domingo, 30 de noviembre de 2014

Película: Quiero matar a mi jefe 2

Dirección: Sean Anders
Actores: Jason Bateman, Kevin Spacey, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 108 minutos
Apta para mayores de 16 años.
Estreno en Argentina: 27.11.14

Solo un pasatiempo sin muchas pretensiones.

Esta cinta cuyo título original es “Horrible Bosses 2 (“Quiero Matar A Mi Jefe 2”), está dirigida y escrita por Sean Anders (“Manejados por el sexo, 2008”) junto con John Morris y protagonizada por: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Jamie Foxx, Kevin Spacey, Chris Pine y Christoph Waltz.
Narra la historia de Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis), quienes deciden convertirse en sus propios jefes después de haber salido en televisión. Para eso consiguen un inversor para su empres cuyo nombre es Bert Hanson (Christoph Waltz, “Bastardos sin gloria”, “Django sin cadenas”) , pero terminan siendo estafados y buscan ayuda con el ex jefe de Nick, Harken (Kevin Spacey) que se encuentra en prisión y junto a Dean MF Jones (Jamie Foxx, tiene pocos minutos en la historia), idean un plan para recuperar su dinero: secuestrar al hijo del inversionista, Rex Hanson (Chris Pine) y ser recompensados.
Lo que sigue son algunas situaciones subidas de tono y a toda esta locura se le suma el personaje de una acosadora y ninfómana, la Doctora  Julia (Jennifer Aniston, un personaje que se luce en pantalla, aunque tenga algunas cirugías, se nota paso por quirófano). Otro de los elementos que acompaña es la música con temas bien conocidos.
Es una comedia típicamente hollywoodense,  la primera parte había resultado bastante divertida y parece ser que intentaron repetir el éxito, mantiene una estructura similar a otras,  pero como se suele decir no siempre las segundas partes fueron buenas. Esta se encuentra llena de gags bastante conocidos, situaciones absurdas y burdas, su guión es flojo, pero gracias a un buen elenco, cuyas actuaciones son muy buenas y donde cada uno cumple en su rol no cae totalmente. Para tener en cuenta: dentro de los créditos finales y para quienes quieran quedarse, hay una serie de bloopers de la película.

 Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Antonio Banderas fue declarado "Huésped de Honor"

El actor español fue reconocido.

Este viernes 28 de noviembre cerca de las 13 hs en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires salón Dorado se encontraban presentes: el Jefe de Gabinete porteño, Horacio Rodríguez Larreta, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, la Ministra de Salud, Graciela Reybaud, los diputados autores del proyecto de declaración, Lía Rueda y Juan Pablo Arenaza.

Dicho acto era para declararlo  "Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires" al
Actor, cantante, productor y director de cine español, Presidente del Patronato de la Fundación Lágrimas y Favores de su ciudad natal José Antonio Domínguez Bandera, de nombre artístico Antonio Banderas (54).

Antonio Banderas viajó a Buenos Aires para presentar su nuevo perfume,  y se encontró con muchos famosos argentinos, a beneficio de la Fundación del Hospital Garrahan. Este fin de semana será recibido por la Diva la Señora Mirtha Legrand.

El actor se lo veía feliz y muy contento con su estadía y sorprendido por la cantidad de personas que se encuentran en el recinto para homenajearlo.

-"Lo que tengo que hacer es agradecer a la legislatura de la Ciudad no sé si llamarlo premio o reconocimiento en cualquier caso lo llamaré abrazo de amigos, yo estoy un poco abrumado de verdad pensaba que sería un acto que se iba a desenvolver probablemente en la intimidad de un despacho cuando he entrado en el salón detrás de ese biombo que hay ahí uno sentía el calor de la gente que estaba cuando he subido esas escaleras, me he quedado sorprendido y la cabeza me ha pegado un vuelco y se me ha ido atrás 30 años y Buenos Aires es volver y volver Y es verdad uno estos días paseando con mis amigos en los coches porque es el único tiempo que uno realmente he tenido porque a mí me encantaría levantarme por la mañana y dar un paseo a San Telmo perderme por las tiendas de antigüedades que hay por ahí irme a comer un buen bife de chorizo o de lomo, para no olvidar a mi España querida echarme una siesta probablemente ir al teatro y  a disfrutar de los maravillosos actores argentinos que han hecho escuela y la seguirán haciendo obviamente y después simplemente ir y sentarme simplemente con amigos argentinos, españoles, hablar y a sentir esta Ciudad que efectivamente tiene un qué se yo viste, difícil de explicar,….. (sigue)…

Aquí un fragmento:


LINK…

Película: Jauja

Dirección: Lisandro Alonso
Elenco: Viggo Mortensen, Diego Roman,…
Género: Drama
Origen: Argentina/Dinamarca/Francia/México/Estados Unidos/Alemania/Brasil/Holanda, 2014
Duración: 108 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 27.11.14

Un film que remite a las leyendas, tradiciones y relatos.

Todo comienza con una introducción, explicando que: en la antigüedad Jauja se identificó con la prosperidad y fabulosas riquezas del Perú descriptas por Pizarro sobre  un país imaginario lleno de abundancia y donde todo el mundo podía vivir sin trabajar.
Narra los momentos que vive Gunnar Dinesen (Viggo Mortensen) un hombre solo, viudo y que desconoce el idioma y las costumbres de una tierra casi virgen en la Patagonia Argentina, situada en la época de la Conquista del Desierto, con  un reducido grupo de soldados que tienen un destino incierto. Él es padre de Ingeborg (Viilbjørk Malling Agger) una bella adolescente cuyo cabello es color oro, que no conoce bien el idioma de la zona, tiene sueños y está expuesta a la violencia del deseo.
Una madrugada esta joven decide huir con un soldado, siente ciertas necesidades que allí no encuentra, y cuando Dinesen descubre esto como cualquier padre se desespera, la busca en las proximidades de la carpa del campamento y con una gran consternación sale a buscarla en medio de la nada.
Va resultando un atrapante viaje por el desierto, dentro de la hostilidad del lugar se encuentra en medio de la nada y esta solo él con su alma. Sus únicos testigos son: el terreno, el cielo y el caballo, en su travesía se tropieza con distintos personajes, también vamos a poder ver: muerte, robos, sangre y violencia. La desolación se encuentra en todas partes y hasta le roban su caballo, rifle y sombrero lo cual lo obliga a seguir a pie, con su cabeza descubierta y soportando las distintas situaciones climáticas. Entre tantas complicaciones lo comienza a acompañar un perro, la sed lo agobia y su mascota lo lleva ver a una anciana que vive en una cueva.
Existen secuencias prolongadas  donde al protagonista se lo ve exhausto, triste, melancólico y tiene un tono poético, escenas en las cuales el espectador deberá descubrir que hay de real, de fantasía, sueños y logrará despertar cierta curiosidad, donde uno le puede llegar a ir dando a este relato distintas interpretaciones, pensar  y analizar ¿Quién es esa mujer anciana? ¿El perro es real?
El film tuvo su première mundial en mayo de este año en Cannes donde ganó el Premio Fipresci de la crítica internacional y que el fin de semana pasado abrió la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata. La película fue armada por Mortensen, Alonso y Casas en el guión, y notamos algunos toque surrealistas.
Se encuentra protagonizada por el actor norteamericano Viggo Mortensen quien fue nominado al Oscar por su impecable trabajo en el filme de David Cronenberg “Promesas del Este”, además acá es uno de sus productores y el creador de la música.

Pero esta película dejó una anécdota que merece ser contada. Durante la proyección para la prensa ingresó a la sala de golpe el actor diciendo “Hola, soy Viggo, nos acabamos de enterar que estaban viendo la película sin subtítulos y les quiero pedir disculpas porque no se entiende una mierda. Les quiero agradecer por haberse quedado y les pido si pueden quedarse un rato más así proyectamos la película otra vez pero subtitulada"…

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Viggo Mortensen en Buenos Aires presenta "Jauja"


Se realizó la proyección para la prensa en un importante complejo de la zona de Palerno.
Al finalizar dicha exhibición se llevó a cabo una conferencia de prensa en la que estuvieron presentes: Viggo Mortensen, Lisandro Alonso y Fabian Casas.

Síntesis: Un remoto puesto militar en la Patagonia, en 1882, durante la llamada Campaña del desierto, una campaña genocida contra la población aborigen de la región. Abundan los actos de salvajismo en ambos bandos. El capitán Gunnar Dinesen vino de Dinamarca con su hija de quince años para trabajar como ingeniero en el ejército argentino.

Un pequeño fragmento.
Cobertura Susana Salerno
Estreno en Argentina: 27.11.14


Muy amable con la prensa e invitados.


martes, 25 de noviembre de 2014

Película: Antes del frío invierno

Dirección y Guión: Philippe Claudel
Elenco: Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, entre otros
Género: Drama
Duración: 103 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en la Argentina: 20.11.14

La vida de este matrimonio no es lo que ellos habían pensado.

El director y guionista Philippe Claudel (52), vuelve a convocar a la actriz británica Kristin Scott Thomas para co-protagonizar, en este caso junto al gran actor francés Daniel Auteuil(64), “Antes del frío invierno”, un drama que se acerca bastante a un thriller psicológico.
Todo gira en torno a un matrimonio. Lucie (Kristin Scott Thomas) vive en su hermosa casa, es abuela, cuida de su jardín y su familia; se encuentra en muy buena posición económica viviendo junto a su  marido, un reconocido neurocirujano llamado Paul  (Daniel Auteuil), quien pasa muchas horas en su trabajo (se podría decir que es un adicto) y pocas con su esposa, por lo tanto la comunicación entre ellos es muy limitada. En apariencia son felices, y pasan parte de su tiempo con Gerrard (Richard Berry), un amigo común de la pareja que se encuentra enamorado de ella en secreto.
Paul suele concurrir a una cafetería y eventualmente conoce a la joven Lou (Leïla Bekhti), una camarera,  en ese lugar mantienen una pequeña charla; a partir de ese momento comienza a cruzarse en su vida y a recibir rosas rojas en los distintos lugares donde Paul se encuentra.
El matrimonio se resquebraja  pero en realidad ya estaba roto hace mucho, debido al paso del tiempo y a varios conflictos sin resolver. Cuando uno ha dejado todo por el otro, los sueños postergados, la rutina, las mentiras, los secretos, son algunos de los elementos  que comienzan a salir a flote. Se ha terminado la fantasía y todo se acrecienta cuando al hogar ingresa un algo anónimo.
Van surgiendo  las dudas en una historia saturada de falsas sospechas y recelos  y el director astutamente ha elegido dos buenos actores que nos ofrecen un duelo actoral, va creando buenos climas y utiliza colores que resultan reveladores, volviendo a sumergirnos en un ambiente helado, grisáceo y seco. Tiene algunos giros abruptos y algunas escenas forzadas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 23 de noviembre de 2014

Película: Minúsculos, el valle de las hormigas

Dirección: Hélène Giraud y Thomas Szabo
Género: Animación/Aventura/Familiar
Duración: 89 minutos
Apta para todo público
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D
Estreno en Argentina: 20.11.14

Una gran aventura entre distintos insectos en medio de la naturaleza.

En un bosque muy tranquilo en el que todo luce agradable, una pareja feliz  se dispone a pasar un día de campo y llevan todo para tener un verdadero picnic, pero un imprevisto surge en el descanso de la feliz pareja y lo que daba para pasar un estupendo día rápidamente se transforma en una apresurada huida y dejan todas sus provisiones del momento.
Pero en todos los bosques están ellas: las hormigas, entre otros insectos, que ágilmente querrán aprovisionarse del gran tesoro que han dejado a su merced, y debido a esto se desata una guerra entre dos bandas rivales hormigas negras y rojas. En medio de esta batalla se encuentra una joven vaquita de San Antonio que ha perdido a sus pares,  se hace amiga de una hormiga negra y la ayudará a proteger su hormiguero y el motín encontrado.
De esta manera todo se transforma en una gran aventura, a la hora de proteger el gran  tesoro: la caja llena de terrones de azúcar, donde las hormigas rojas también quieren dicha caja y en medio de una bellísima naturaleza estos minúsculos insectos, conjuntamente con la simpática vaquita de San Antonio, recorrerán lugares increíbles, tanto por tierra como así también por el agua. Existen situaciones aéreas por otros y varios momentos sorprende.
En las escenas se encuentran diferentes insectos animados, entre otros, que se desenvuelven en escenarios naturales bellísimos, su fotografía goza de un gran realismo, estos son algunos de los tantos atractivos que tiene, sin diálogos, se expresan a través de sus ojos expresivos, movimientos, otras extremidades y emiten algunos sonidos, todos los conflictos se van viendo a través de las diferentes situaciones que viven,  hay acción con suspenso, humor, y la música de Hervé Lavandier.
Cabe destacar que cuenta con secuencias de cámara lenta,  buenos planos y estética, haciendo referencia a otras películas.  Esto surgió de varios cortos de 6 minutos cada uno y recordemos que el año pasado se presentó en distintos festivales. Un entretenido pasatiempo, solo que para algunos niños tal vez resulte un poco extensa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 20 de noviembre de 2014

Película: Los juegos del hambre- Sinsajo - Parte 1

Dirección: Francis Lawrence
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 123 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 20.11.14

La última  novela de Suzanne Collins se divide en dos películas para captar más la atención del público adolescente.

Todo comenzó con: “Los juegos del hambre” (2012) que obtuvo muy buena recaudación, “Los juegos del hambre: En llamas” (2013) la duplicó  y ahora se estrena “Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1”. Este es el  tercer libro que decidieron dividirlo, parece que las sagas para adolescentes de esta forma son más rentables, por eso se estiran los finales. Este método ya se utilizó por ejemplo en: "Harry Potter y las reliquias de la muerte", entre otras.
 La protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), comienza donde había quedado la anterior,  ha salido con vida  y fue salvada por los rebeldes, es llevada al Distrito 13 mientras que Peeta fue capturado y llevado al Capitolio. Cuando despierta conoce a la Presidente Alma Coin (Julianne Moore), y su asesor Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), ellos le muestran que pasó con el Distrito 12, este ha quedado en ruinas, se pone rápidamente en acción, ella se pondrá a su servicio para continuar la lucha contra el Presidente Snow (Donald Sutherland), además debe rescatar a Peeta
Mellark (Josh Hutcherson) y logar la democracia en Panem. 
Nuevamente como en los films anteriores Katniss tiene que salvar su vida, la de sus familiares, del pueblo, y a Peeta su amigo que está sufriendo ciertos trastornos en su cerebro. Pero Katniss a pesar de demostrarse fuerte sufre conflictos íntimos y externos.
Hay momentos desoladores, las escenas son más oscuras, políticas  y contiene momentos angustiantes, toques de sátira política y ecológica, momentos de acción, hay suspenso e intriga, le falta más emoción, surgen diálogos y escenas reiterativas.
 La película la mantiene a flote la presencia de Jennifer Lawrence quien logra un buen trabajo dentro de la saga. El resto del elenco cumple: Philip Seymour Hoffman no tiene desperdicio (falleció en febrero de 2014, ya había filmado todas sus escenas y para “Sinsajo 2ra parte”, su personaje vuelve a aparecer a través de la digitalización), buen desempeño de Josh Hutcherson, demuestra la buena actriz que es una vez más Julianne Moore, e incluye un lujo: Donald Shuterland. Completan el elenco, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, entre otros.
Se exhibe en solo 270 salas con tecnología digital, no llega con copias en 35 mm o fílmico. “Sinsajo Parte 2” se estrenará en el 20 de noviembre de 2015, quedamos a la espera de un gran desenlace.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Película: Force Majeure la traición del instinto

Dirección y Guión: Ruben Östlund
Elenco: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia/Noruega/Suecia, 2014
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 13.11.14

Cuando una familia aparenta lo que no es.

Todo comienza cuando una familia sueca tipo sale de vacaciones y se dirigen a disfrutar de unos días de esquí en los Alpes franceses, el lugar y las pistas son espectaculares, todo se desenvuelve dentro de un lugar paradisiaco. Pero una mañana se encuentran Ebba (Lisa Loven Kongsli), su marido Tomás (Johannes Kuhnke) junto a sus hijos desayunando todo bajo un paisaje bellísimo y en completa armonía dentro de la cual también se encuentran otros pasajeros. Pero la vida de todos se encuentra en riesgo cuando una avalancha de hielo se les viene encima,  estos corren para salvarse, Ebba toma a sus hijos para salvarlos, en cambio Tomás agarra su Iphone y huye dejándolos solos e intentando salvar su vida.
Luego de este susto inesperado, algo se resquebraja, desintegra  la familia, ya ellos no serán los mismos, surgen los reproches porque él ante el peligro los dejó solos. Ebba en una cena y en total estado de ebriedad lo humilla y varios ingredientes entran en la historia. Muchos reproches de ambos lados, se entremezclan situaciones guardadas y todo comienza a salir a la luz. Interesante propuesta, cuando cinco días de placer terminan en: lágrimas, sarcasmo, confesiones y a medida que trascurren los minutos el espectador se siente  más intrigado y atraído.
La ruptura de esos  bloques de nieve produce un perfecto contraste con los conflictos de este matrimonio, al igual que otras tonalidades, muy buenas actuaciones que logran reflejar cada contrariedad y secreto de la pareja. Buenos planos, silencios, humor, matices, estética y fotografía;  otros personajes  aportan mucho a la historia  y la banda sonora está acorde.
Este film fue seleccionado para competir en la sección Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2014  donde obtuvo el Premio del Jurado, además fue seleccionada para ser proyectada en  la sección Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto 2014 . También fue seleccionada para competir por un lugar en la terna del Oscar a mejor película extranjera en la 87ª entrega de los premios de la academia.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

martes, 18 de noviembre de 2014

TERRENAL, Pequeño misterio ácrata

Una puesta desafiante que te llevará a la reflexión.

Siempre que encontramos en la cartelera teatral una obra del  dramaturgo y director de teatro argentino Mauricio Kartun, quien ha recibido numerosos premios  a lo largo de su carrera, no pasa desapercibida. Recordemos algunas de sus obras: “La casita de los viejos”, “Sacco y Vanzetti”, "Salomé de chacra" y “La Madonnita” entre otras.
Como introducción decimos que según el Génesis, Caín fue el primogénito de los hijos de Adán y Eva, el primer ser humano nacido fuera del Paraíso y el primer fundador de un asentamiento humano.  Aquí habla sobre el mito bíblico de Caín (significa la tenencia, posesión y el tener) y Abel (significa la nada), puesto en un lugar atemporal transcurre en un descampado en algún lugar de la provincia de Buenos Aires (no especifica donde). Caín es el hermano mayor que se interesa por la opulencia, mientras el más joven se dedica más a la vida campesina.
Caín construye su casa y se dedica al cultivo del morrón, de esta forma logra su patrimonio, mientras Abel, usa un traje que le queda chico, es nómade, duerme en cualquier lugar y se dedica a vender unos bichitos que son carnada para pescar.  Ellos se encuentran en una escenografía con poca luz, una música que por momentos es ensordecedora, golpe de bombo, un fondo todo negro al igual que su vestuario, todo se encuentra acorde a lo que quieren expresar.
Su desarrollo contiene una carga ideológica muy importante porque habla acerca de como hemos elegido vivir como sociedad. Cuando  llega Tatita, después de 20 años a visitarlos, y descubre que no han hecho las cosas bien, luego todo se oscurece aún más porque Caín mata a Abel, la idea era conseguir un paraíso pero algo falló cuando un hermano mata al otro.
Con un tema bíblico Kartun lleva esto a la vida, siempre tiene una visión más allá, cítrica al capitalismo, habla de lo que hay en cada uno de nosotros, si somos Caín o Abel todos tenemos en algún momento algo de ellos y quizás más de Caín. Y en que te podes transformar. Hay momentos de risas, silencios y aplausos. Me atrevo a decir que es de visión obligatoria, tiene: humor, sarcasmo, es una pintura de nuestra época y sociedad. Pasan los años pero hay situaciones que no cambian demasiado.
Los tres protagonistas logran una estupenda interpretación de un texto difícil desde: el cuerpo, sus gestos, miradas, guiños y su cuerpo expresa a la perfección lo que exponen y dicen. Todo está muy cuidado y se nota un gran profesionalismo en toda la puesta.

Actores: Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel, Claudio Rissi. Dirección: Mauricio Kartun.
Funciones: vie 21:00. Sáb 21:30. dom 20 hs (El 14-diciembre, es la última función).
Localidad $100 - Jubilados y estudiantes $70 (solo viernes y domingos)
Duración: 90 minutos.
Teatro del Pueblo: Roque Sáenz Peña 943, CABA.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

sábado, 15 de noviembre de 2014

Película: Antes de despertar

Dirección: Rowan Joffe
Elenco: Nicole Kidman, Colin Firth, entre otros
Género: Thriller
Origen: Francia/Reino Unido/Suecia, 2014
Duración: 92 minutos
Apta para mayores de 13 años.
Estreno en Argentina: 13.11.14

Que hay de cierto y qué de mentira.

Todo gira en torno a Christine Lucas (Nicole Kidman), una escritora de cuarenta y siete años que, a raíz de un accidente sufrido a los veinticinco, es incapaz de guardar un recuerdo de cada día vivido, porque cuando se va a dormir y luego despierta no recuerda que paso el día anterior, se encuentra totalmente amnésica.
Cada mañana se encuentra atrapada en un sitio desconocido junto a un marido que le resulta extraño, no lo conoce, este se presenta todas las mañanas una y otra vez. En la casa existe una cartelera llena de fotos para saber de ellos. Ella se mira al espejo y ve una mujer madura pero no logra recordar. Otro de los datos es que todos los días la llama el Dr. Nash  (Mark Strong), un neurólogo, le dice que es su médico de cabecera pero su marido no sabe que la atiende y le indica donde tiene escondida una cámara que es como un diario íntimo, esto le sirve para retener los días vividos.
El director intenta apoyarse en la tensión y el suspenso que se va generando en cada búsqueda de la protagonista y de quienes la rodean, se encuentra basada en la exitosa novela del escritor Steve J. Watson,  (su autor, un escritor inglés que estudió Psiquiatría en la Universidad de Birmingham, y que más tarde se mudó a Londres donde trabajó en varios hospitales),  “Before I Go to Sleep” traducida como  “No confíes en nadie”.
Durante su desarrollo muchos recordarán otras películas similares: “Memento” y "Como si fuera la primera vez", entre otras. Cuenta con las actuaciones de Nicole Kidman (una floja interpretación, gran parte de la historia siempre tiene la misma cara de asombro y no ofrece nada nuevo),  Colin Firth (logra su personaje a la perfección) y Mark Strong (está correcto, no tiene para destacarse demasiado).
Existen algunas vueltas de tuerca y buenos planos para destacar lo que se necesita mostrar intentando ser atrapante. Es un thriller psicológico pero entre tantas idas y vueltas, va perdiendo intensidad, cae en una meseta, no logra sostenerse argumentalmente y el espectador pierde un poco el interés. Constituye un entretenimiento para pasar el rato.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Así en la tierra como en el infierno

Dirección: John Erick Dowdle
Elenco: Perdita Weeks, Ben Feldman, entre otros
Género: Terror
Duración: 93 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 13.11.14

Una arqueóloga arriesgada y aventurera que se apasiona por la investigación y la historia alquimista.

Es una linda propuesta dentro del género, todo su desarrollo es a través del recurso al que ya nos tienen acostumbrados últimamente” la cámara en mano” y con el cual varios realizadores siguen  la línea como lo fue la película  “El proyecto Blair Witch” (1999), girando en este caso en torno al falso documental.
Un grupo de exploradores, cuyo líder es Scarlett (Perdita Weeks), una arqueóloga aventurera que dedica su vida a la investigación y vive al límite asumiendo todo los riesgos que se le puedan presentar lleva a cabo una investigación que dejó pendiente su padre y en la cual la acompañan Benji (Edwin Hodge) y George (Ben Feldman), entre otros. Ellos  deciden  incursionar en este desconocido laberinto de huesos, de esqueletos, en las catacumbas, para descubrir los antiguos secretos que esconden los muertos, todo por debajo de las calles de París, en una contraposición con el lugar conocido como la “Ciudad luz” y del amor. Ellos buscan en cada descenso, un viaje hacia el infierno, los demonios, la locura y el terror.
Su desarrollo es interesante, hay material de archivo, acá tiene una similitud con “La leyenda del tesoro perdido”, “El Código Da Vinci”, entre otras, el recorrido es por  lugares oscuros, personajes extraños, varios clichés típicos de los clásicos de terror, se encuentran con personajes extraños, situaciones sobrenaturales y de claustrofobia. Se mantiene el suspenso y la tensión, todo acompañado por un muy buen sonido, por momento resulta ensordecedor  y los sobresaltos se encuentran en las situaciones que lo requieren.
Al utilizarse cámara en mano, con un estilo de video aficionado, no tiene planos cuidados, estos jóvenes se encuentran en varios lugares oscuros, la luz por momentos es ínfima, sufren asfixia, se sofocan,  hay situaciones traumáticas, heridos y casi todo el seguimiento es con tensión y nerviosismo, no tienen buenos diálogos  y los que posee son un tanto pobres. Contiene toques de humor, aventura y da para una segunda parte. Ideal para aquellos espectadores que se inician en este género.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 14 de noviembre de 2014

Película: Caminando entre tumbas

Dirección: Scott Frank
Elenco: Liam Neeson, Dan Stevens, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 114 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 13.11.14

Intriga, suspenso y la rentable presencia de Liam Neeson.

Vemos a Matt Scudder (Liam Neeson),  un policía de la Ciudad de Nueva York que va todos los días a un bar, bebe una taza de café y dos copitas de whisky que ingiere de golpe y lee las noticias, usa melena tipo punk y usa un abrigo tipo sobretodo liviano, vive borracho y portando su placa de policía a comienzos de los años 90 persiguiendo a los delincuentes de manera eficaz.
Algo sucede en la vida de Matt Scudder, ahora usa cabello corto, esta afeitado, es un ex-policía de la ciudad de Nueva York, ex alcohólico, (nada original) oculta secretos del pasado y ahora trabaja como detective privado sin licencia operando fuera de la ley.
Él conoce cada recoveco de la Ciudad, un día en contra de su voluntad acepta ayudar a un traficante de drogas llamado Kenny Kristo (Dan Stevens) y debe atrapar a los asesinos de su esposa a quien tuvieron secuestrada. Son tipos pesados, se enfrenta a: psicópatas, violadores y asesinos que además siguen cometiendo el mismo delito. De esta manera vuelve a su profesión y quien se asocia es un joven de la calle de nombre TJ (as Brian “Astro” Bradley) un personaje que no aporta demasiado a la historia, de esta manera comienza una intensa búsqueda.
Se encuentra basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block. Uno de los aciertos del director y guionista Scott Frank ("The lookout") es el haber convocado para este personaje a Liam Neeson que cumple con lo previsto, el resto del elenco no es muy conocido. Este es un thriller oscuro que tiene una buena fotografía, maravilloso sonido y contiene persecuciones, mucha  acción, venganza, está técnicamente lograda pero no mantiene el ritmo y tiene varios desniveles, algunas escenas son previsibles, resulta entretenida, para pasar el rato.

Mi Opinión: Buena.
Por: Susana Salerno

martes, 11 de noviembre de 2014

Chéri, en el Teatro Maipo

Puede ser la historia de cualquier pareja de amantes desafortunados.

Este es un espectáculo de danza y teatro protagonizado por Alessandra Ferri y Herman Cornejo, con la participación especial de Norma Aleandro; es la adaptación libre de “Chéri” y  su secuela “El fin de Chéri”  dos novelas que la francesa Colette  publicara en 1920 y 1926 respectivamente.
Narra la relación amorosa de Lea (Alessandra Ferri) una hermosa cortesana,  con un joven de 24 años Chéri (Herman Cornejo), esta mujer lo dobla en edad y además es la mejor amiga de su madre. Ella en un principio intenta ayudar a este joven que se encuentra perdido en lo emocional. Cada encuentro de ellos es apasionante, él descubre en Lea a la mujer, cada momento es enloquecedor y fogoso. Esta pasión de amantes casuales  se extiende por seis años, pero se interrumpe cuando a Chéri su madre le arregla un matrimonio con otra mujer, joven y de buena posición económica.
Durante su luna de miel, la madre (Norma Aleandro) le cuenta a su hijo Chéri que Lea se encuentra feliz con otro hombre, él enloquece de celos y se da cuenta que aquella mujer es el amor de su vida pero llega la guerra y Chéri es reclutado, sobrevive a ella, ha vivido momentos terribles y regresa en un gran estado de depresión, a causa de esto su esposa lo abandona y él le reprocha a su madre ser la causante de todos sus dolencias. Ella piensa que un encuentro entre Chéri y Lea puede ser la solución, y arregla una cita, ellos se encuentran una noche pero estos amantes ya no son los mismos.
El personaje de la madre de Chéri, es interpretado por Norma Aleandro, aparece en varios momentos como la narradora (cuatro monólogos), ajusta el drama y el humor, su participación es correcta. Los personajes principales son: la virtuosa estrella italiana Ferri y el bailarín del “American Ballet Theatre”, Herman Cornejo todo lo expresan a través de la danza, no hay dialogo de ellos, aprovechan su rostro, mirada y movimientos, juntos tienen buena química.
Ellos tiene una gran formación en la danza y saben crear, él es muy buen partenaire deja que su compañera Ferri se luzca, pero a Cornejo se lo ve un poco incómodo en algunos saltos y piruetas, el escenario le quedo medio corto por algunos elementos escenográficos, además de la cama, mesa y sillas. Cornejo se atreve a un  desnudo artístico en el cual todo está muy bien sugerido.
Todo se desarrolla en una habitación y en un sector del escenario hay un piano y música en vivo ejecutada por la pianista Polly Ferman. Es un deleite para los oídos escuchar la  música de Maurice Ravel, Francis Poulenc, Richard Wagner, Federico Mompou y Morton Feldman, entre otros compositores.

Elenco: Alessandra Ferri, Herman Cornejo y Norma Aleandro.
Pianista: Polly Ferman.
Funciones: martes a viernes a las 20.30 hs. / sábados y domingos a las 19 hs.
Duración: 75 minutos
Del 5 al 16 de noviembre.
Teatro Maipo: Esmeralda 443, C.A.B.A.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 9 de noviembre de 2014

Película: Los Boxtrolls

Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi
Voces Originales: Ben Kingsley, Jared Harris, entre otros
Género: Animación Computarizada
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 96 minutos
Apta para todo público
En versión 2D y 3D doblada al castellano
Estreno en Argentina: 06.11.14

Un niño que busca su identidad en un mundo imaginario.

Esta apasionante historia pertenece a los creadores de "Coraline" (2009) y "ParaNorman" (2012). Una aventura bien contada y realizada cuadro a cuadro. El personaje principal es un niño huérfano, inocente y simpático llamado Eggs o Huevo que criaron unos seres extraños que viven en las alcantarillas vestidos con  cajas de cartón, salen por las noches y son un grupo de recolectores de basura subterránea, son los marginados, otros seres le temen y los detestan, porque a veces a lo desconocido no te acercas.
Transcurre en la época victoriana y posee una buena reconstrucción de época, trajes, lugares y otros detalles, donde hay buenos y malos, llena de personajes entre los cuales vemos un  gobernador millonario, su hija solitaria y enérgica, un niño que desconoce sus orígenes, un científico loco y un feroz cazador de los Boxtrolls, entre otros.
Una fábula  sencilla, amena y que contiene su mensaje, además de una gran estética, realizada en stop motion 3D, atractiva, bien colorida,  tierna, llena de personajes y mensajes,  entretiene, con mucho humor y ritmo para disfrutar en familia pero para chicos mayores de 7 años (a los más chiquitos los puede angustiar, tiene algunas escenas tristes). Dentro de los títulos finales  hay escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 7 de noviembre de 2014

Película: Torrente 5 - operación Eurovegas

Dirección y Guión: Santiago Segura
Elenco: Alec Baldwin, Santiago Segura, entre otros.
Género: Comedia
Origen: España, 2014
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en Argentina: 06.11.14

Santiago Segura regresa con una nueva entrega manteniendo su estilo.

Se encuentra ambientada en el 2018 y todo comienza cuando el ex policía Torrente (Santiago Segura) sale de la cárcel y se encuentra con varios cambios: una Cataluña independiente y  España que fue expulsada de la Unión Europea por lo tanto su moneda es la peseta y ahora con los rostros de los nuevos reyes Felipe y Letizia y su amado Atletic que a causa de esto se encuentra en crisis.
El país está viendo un momento un tanto apocalíptico, nuestro personaje Torrente vuelve a las andadas, quiere hacerse millonario y para lograr su propósito se encontrará con una persona muy especial que conoce la seguridad del “Casino Hotel Eurovegas”,  este es John Marshall  (Alec Baldwin, divertido, sus diálogos son en español e inglés) que contrata a un grupo muy especial para dar el gran golpe en este lugar que se encuentra lleno de controles de seguridad. Estamos hablando de un Casino al estilo Las Vegas pero en Europa.
Siguiendo su línea, manos a la obra con el gran plan que los hará ricos, humor negro, bien bizarra, con personajes que son descomunales, hasta una actriz conocida en los films de Almodóvar y otros actores que siguen este estilo, chistes pesados y escatológicos, roza como siempre el grotesco y hasta hay un poco de parodia al mejor estilo “Ocean's Eleven”, con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, entre otros. Hay cameos: Diego Simeone, el torero Jesulín de Ubrique, Falete; Ricardo Darín, Imanol Arias, entre otros. 
Por momento es reiterativa, pero si te gustaron las anteriores la vas a pasar bien, la música de Roque Baños, Mónica Naranjo en el tema principal y Joaquín Sabina en la canción de los créditos del final y un homenaje al fallecido Tony Leblanc. Quédate hasta el último título porque hay escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 6 de noviembre de 2014

Película: Interstellar

Dirección: Christopher Nolan
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, entre otros
Género: Suspenso/Ciencia Ficción
Duración: 169 minutos
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2014
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 06.11.14

Una aventura fascinante de ¿ciencia ficción?

Esta historia se encuentra basada en una teoría del experto en relatividad Kip S. Thorne, que afirma que los agujeros de gusano no solo existen si no que se pueden usar como portales para viajar en el tiempo.
Una vez más Christopher Nolan nos introduce en una gran aventura de ciencia ficción, original, cuyo contenido no es ni  simple, ni sencillo. El film nos va ofreciendo diferentes mensajes, hay que abrir bien la mente y verlo con la idea de que nada de lo que suceda puede pasar desapercibido. Cuenta con una impresionante belleza visual y dentro del relato se combina el pasado y el presente, con un gran dinamismo y ritmo, que se sostiene a lo largo de 2 horas 49 minutos,
Nos cuenta la historia de Cooper (Matthew McConaughey), ex piloto de la NASA, viudo y que ahora es granjero, pero se pasa mirando el cielo con cierto tono nostálgico. Padre de dos hijos: Tom (Timothée Chalamet, de adulto Casey Affleck), su hijo de 15 años, Murph (Mackenzie Foy, y de adulta interpretada por Jessica Chastain y de anciana Ellen Burstyn), su hija de 11, y su suegro (John Lithgow).
Algo comienza a suceder en el planeta debido a situaciones ambientales actuales y la Tierra se encuentra en peligro junto a la especie humana. Cooper se ve obligado a retornar a su profesión, hay que salvar a la humanidad y buscar un nuevo hogar. Una misión secreta organizada por el profesor Brand (Michael Caine), la hija de Brand, Amelia (Anne Hathaway), los astronautas Doyle (Wes Bentley), Romilly  (David Gyasi) y el robot llamado TARS (la voz de Bill Irwin),  entre otros.
La cinta narra las aventuras de este grupo de exploradores, que muestran también los sentimientos, el amor de los padres con sus hijos y viceversa, el misterio y el suspenso y dentro de estos temas se mezcla la biología, la física cuántica, Einstein, la relatividad, el tiempo, el espacio y la gravedad. No es casual que la hija de Cooper se llame Murph, ni que se hable de los agujeros negros y de una cuarta y quinta dimensión. Si te resultó impactante el film “Gravedad”, este aun te va a llenar más, es impactante, inteligente, lleno de mensajes, visualmente alucinante, todos los rubros técnicos y la banda sonora de Hans Zimmer aplicada a las secuencias que la requieren son esplendidos.
Un gran elenco  con un McConaughey que maneja bien los tiempos, se emociona y logra una buena interpretación resultando creíble sin perder su carisma.  Contiene referencias a "2001: Una Odisea del Espacio", un homenaje a Kubrick, como así también alguna reseña a “El árbol de la vida, “El origen”, entre otras. Un film que no pasará desapercibido y que sabrán apreciar aquellos que se atrevan a viajar.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 3 de noviembre de 2014

Película: Boyhood momentos de una vida

Dirección y Guión: Richard Linklater
 Elenco: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2014
Duración: 165 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas
Estreno en Argentina: 30.10.14

Un film que conmueve, sin golpes bajos y con estupendas actuaciones.

La filmación comenzó en el verano de 2002 en Houston, Texas y finalizó en agosto de 2013 y  se inicia cuando vemos Mason (Ellar Coltrane), siendo un niño, hijo de padres divorciados y va pasando su vida observando los agitados momentos de los adultos, las distintas parejas de su madre Olivia (Patricia Arquette), controversias familiares, mudanzas, angustias, semanas con su padre, vivencias en la escuela, el maltrato y la relación con su hermana Samantha (Lorelei Linklater).
Todo se desarrolla desde la mirada de Mason en esos momentos de la vida,  subsiste ante las peleas con su hermana, la relación con su padre, la nueva familia, el colegio, el primer amor, ruptura y borrachera, sufrirá la convivencia con sus padrastros borrachos y autoritarios, hermanastros, maestros y jefes, peligros, anhelos y pasiones.
Es el paso del tiempo y la vida, no hay momentos demasiados trágicos, ni felices, mucho se dice a través de las miradas, los gestos y silencios como así también con diálogos magistrales. Es una historia honesta, sencilla, nada pretenciosa y sabe mantener al espectador prendido a su butaca durante dos horas y cuarenta y cinco minutos por varias razones.
El director de cine y guionista estadounidense  Richard Linklater, el mismo de la trilogía: “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer” y “Antes de la medianoche” (protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy). Trabajo en esta su nueva película como pocos directores, la filmo durante 12 años, para relatar la vida del protagonista desde niño hasta sus 17 años, iba filmando por etapas, no quiso cambiar actor, ni acudir al maquillaje, le gustaba seguir a estos actores a lo largo de estos años, con el cambio de sus voces y cambios de look entre otros detalles físicos. En el caso de Hawke y Arquette, entre otros existen pocos cambios (un cambio de look, algún kilito de más o una cana), no ocurre así con los chicos: Ellar Coltrane y Lorelei Linklater (hija del Director).
Trabajó con un elenco comprometido con el proyecto y nos trae una historia maravillosa, bien contada, emocionante,  donde va detallando todos los momentos a lo largo de varios años. En esto se van haciendo algunas referencias utilizando para ello: el vestuario, peinados, datos políticos y musicales. Se marca lo que puede suceder en una familia, las  relaciones humanas, con momentos conmovedores y de humor. La banda sonora, fotografía, ambientación y reparto actoral son excepcionales, los diálogos y los duelos actorales de los principales personajes son espléndidos.
Este film se estrenó este año en Sundance y Berlín, obtuvo un buen recibimiento de la crítica, obtuvo el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, y logro otros premios. Seguramente obtendrá varias nominaciones para los Premios Oscar en enero de 2015.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

domingo, 2 de noviembre de 2014

“Hernán Piquin es muy mala onda”

La bailarina Iamaluz  habló en exclusiva, sobre” Ideas del Sur” y le sacó la careta a Piquin.

Ya comenzó  el “4º Festival Latinoamericano de Cine Árabe”( LatinArab 2014) que desde el 30 de octubre hasta el 12 de noviembre, y dentro de este evento que se realiza en Buenos Aires nos encontramos con distintos invitados de la colectividad Árabe, Embajadores, entre otras personales.
 Tuvimos la oportunidad de hablar con  la Coreógrafa, Bailarina,  Actriz, Profesora en Escuela De Danzas Árabes, Coach Asistente en danzas árabes en "Bailando Por Un Sueño" de Show Match, con la joven Iamaluz de apenas 29 años, quien se atrevió de hablar de algunos personajes como: Hernán Piquin.

Susana Salerno: Buenas noches Iamaluz, nos encontramos reunidos en la apertura de “LatinArab” para ver este nuevo ciclo de Cine Árabe, ¿Cómo llegas a vincularte con la cultura Árabe?

Iamaluz:  Es una larga historia: en principio yo veía algunos video clips en casa o programas de televisión cuando era muy chiquita, a los catorce años, y resulta que mi familia me veía encerrada en mi cuarto practicando en las reuniones familiares y después me hacían improvisar porque veían que yo en mi cuarto practicaba y tenia condiciones según ellos, luego en las reuniones familiares siempre me hacían improvisar y en mi fiesta de quince años un montón de gente se me acercó a preguntar cuanto tiempo hacía que estudiaba, resulta que yo nunca había tomado ni una clase, entonces a partir de ahí empecé a interiorizarme en el tema. Empecé a hacer mis primeros profesorados y luego en el 2008 egresé con Amir Thaleb.

S.S.: ¿Dónde estás realizando shows en la actualidad?

I.: Estoy bailando desde marzo de 2009 en el Restaurant Árabe “Habibi Manjares del Medio Oriente”.

S.S.: ¿Dónde está ubicado?

I.: En San Telmo: Humberto Primo  entre Bolívar y Perú.

S.S.: ¿Estas siempre los fines de semana o tenes un día en especial que vas?

I.: Los sábado por lo general es fijo, a veces también los viernes.

S.S.: Si uno te contrata para algún show, ¿vos vas?

I.: Por supuesto: casamientos, fiesta de quince, cumpleaños de 50 de 60 años, contrataciones en salones o casas particulares también.

S.S.: ¿Tenes orígenes árabes?

I.: El bisabuelo de mi Mamá era moro.

S.S.: Ah porque se te ve en los ojitos. ¿Qué proyectos tenes de acá al futuro?

I.: De acá al futuro, en principio seguir siendo fiel a mí misma y poder seguir haciendo lo que a mí me gusta, dentro de lo posible y lo que a mí me hace feliz, siempre mi camino es ese no hay como un objetivo demasiado ostentoso ni demasiado pretencioso, yo creo que el camino es ser sincero con uno mismo y ser fiel a la esencia de uno y hacer lo que a uno le llena el alma.

S.S.: ¿Qué te dejo tu paso por los programas de Marcelo Tinelli?

I.: Exactamente en el 2008 por ejemplo estuve de Coach en Árabe con Valeria Archimó, en el 2010 estuve con Vanina Escudero y Andrea Ghidone, también estuve en el 2010, 2011 y 2012 en “La cocina del show” como bailarina árabe invitada. También he bailado en el Museo Roca para los embajadores del Líbano y Dubai, he realizado presentaciones en diferentes ambientes y diferentes tipos de eventos. Y en lo particular el haber estado con Marcelo Tinelli te da como un cierto prestigio más que nada para lo que es el alumnado, para lo que es la escuela de danzas y también quizás en un nivel un poquito más bajo  también para lo que son los shows pero más que nada a la gente le llama mucho la atención sobre todo a los padres que vienen a averiguar por sus hijas.

S.S.: ¿Tuviste buena relación con todo el grupo y la gente, tuviste algún problema?

I.: Digamos que a veces no son todas las cosas como uno las ve( sonrisa y cara de picardía), por ejemplo una persona que todo el mundo tildaba de soberbio o insoportable ejemplo Ricardo Fort, a mí me cayó súper agradable y divino, todas mis colegas le pedían fotos y él automáticamente recontra predispuesto y por el contrario una persona que parecía súper buena onda como Hernán Piquín y súper humilde a la hora de firmar un autógrafo o sacarse una foto miraba con mala cara y como que lo mandaba a su asistente a decir que por favor las chicas se apuraran que él se quería ir, entonces como que hay cosas que uno se sorprende y después comentarios de pasillo que no vienen al caso (risas)  por lo general buena onda sobre todo con las famosas que a mí me tocó trabajar.

S.S.: ¿Tuviste con alguien que hiciste alguna amistad o no?

I.: Si, amistades con bailarines más que nada, de hecho hoy por hoy, estoy dando congresos intensivos en el gimnasio de un bailarín conocido que es Juan Pablo Battaglia.

S.S.: Te deseo todo lo mejor y quien quiera verte, ya sabe dónde tiene que ir.

I.: Muchísimas gracias por la nota, un saludo a la gente  y aprovecho para pasarte mi página en la web que es: www.iamaluz.com
Cobertura: Susana Salerno