jueves, 31 de octubre de 2013

3º Edición del Festival Latinoaméricano de Cine Latinarab del 1º al 11 de noviembre.

La apertura se realizará este viernes 1º de Noviembre a las 21 hs en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont con la proyección de "Zabana" de Said Ould Khelifa.

El festival LATINARAB es la expresión más cercana a la imagen que tenemos en mente a la hora de entregarnos como equipo en Cine Fértil a la apasionada y al mismo tiempo meditada tarea de crecer, visionar y redimensionar objetivos, para seguir construyendo ventanas de excelencia para acercarnos al mundo árabe y a su cultura. Y para permitirle al mundo árabe tener una posibilidad inmejorable de acrecentar su interés en invertir y colaborar en producciones y proyectos culturales en conjunto con América latina y sus industrias de cine.

LOCACIONES Y ESPACIOS:
Cine Gaumont – Espacio INCAA Km 0 (Av. Rivadavia 1635)
Sala Leonardo Favio – Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835)
Alianza Francesa – (Córdoba 936)
Complejo Bajo Plaza - CCGSM – (Sarmiento 1551)
Hotel BAUEN (Av. Callao 360
LOCALIDADES:
Cine Gaumont: 8 $
CCGSM: 20$ / 12 $
Alianza Francesa: Libre y Gratuita
BCN: Libre y Gratuita

En la Conferencia de Prensa estuvieron presentes:

- Edgardo Bechara El Khoury, director ejecutivo de Latinarab3
- Christian Mouroux, director artístico
- El Embajador de Líbano, Antonio Naser Andary
- La directora de HABI, LA EXTRANJERA, María Florencia Álvarez.
 Cobertura: Susana Salerno

DAC en CCC: El 29, Campanella habló con todo su público.

Campanella se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación y habló de su extensa y exitosa carrera como director.

Cerrando su ciclo exclusivo de charlas de destacados directores audiovisuales con su público en el Centro Cultural de la Cooperación, DAC -Directores Argentinos Cinematográficos presentó el martes 29 de octubre 19 Hs. a Juan José Campanella. Uno de los directores más importantes del cine argentino actual.
El martes 29 de octubre se realizó un nuevo encuentro con el director Juan José Campanella. El evento se llevó a cabo en la Sala de la Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) a las 19hs, y se recorrieron sus obras hasta el día del estreno.
DAC presentó por segundo año consecutivo, los últimos miércoles de cada mes, una serie de encuentros con directores de cine y tv para compartir y recorrer con la concurrencia, dialogando con la Periodista María Iribarren, los procesos de realización de todas sus obras. Desde su creación hasta su estreno, proyectando escenas y secuencias que facilitan su deconstrucción.
La Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos, como parte de su acción cultura difunde el conocimiento audiovisual, entre otras actividades edita libros, realiza programas y organiza distintos ciclos y conferencias en colaboración con otras organizaciones.

Acerca de DAC
DAC representa los derechos del director como autor de la obra audiovisual. Directores Argentinos Cinematográficos fue creada hace 55 años por Mario Soffici, Leopoldo Torre Nilson, Fernando Ayala, Antonio Berciani, Hugo del Carril, Lucas Demare, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi y René Mujica, entre otros grandes creadores del cine argentino.
 Desde entonces la entidad luchó por la inclusión del director como coautor de la obra audiovisual en la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual. Alcanzado finalmente este objetivo por sanción del Congreso de la Nación en el año 2004, DAC en 2009 fue designada por el Poder Ejecutivo Nacional como única entidad representante de los derechos del director como autor de las obras audiovisuales tanto nacionales como extranjeras exhibidas o emitidas en cualquier forma y pantalla, cine y/o televisión, en todo el territorio de la República Argentina.
 Miembro Pleno de CISAC –Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores- integrada por 232 sociedades de 121 países, DAC mantiene contratos de representación recíproca con sus homólogas de todo el mundo.

Cobertura: Susana Salerno

martes, 29 de octubre de 2013

Película: El problema con los muertos es que son impuntuales

Dirección y Guión: Oscar Mazú
Género: Documental
Origen: Argentina
Duración: 77 minutos
Apta para mayores de 16 años

Se habla de la muerte con humor y mucho respeto.

Este film intenta que se reflexione  sobre la muerte, los temores, el dolor que ocasiona la falta de algún ser querido y el peor de los casos es la de uno mismo, este es el punto del Director y Guionista Mazú cuando, a los 46 años, debió enfrentar su muerte, cuando tuvo un infarto sin darse cuenta, debía operarse e ingresar al quirófano, y todo lo que sucedió después.
Le hicieron cuatro baypass y estuvo varias horas muerto, a raíz de eso dice haber perdido la inmortalidad, por lo tanto  luego de ese momento sintió la necesidad de conocer un poco más sobre la muerte, cosa que cuando vivía no le interesaba pero después que se encontró al borde de la muerte comenzó a pensar que quiere que pase con sus restos, si pide ser cremado o ir a nicho,  el espectador lo va siguiendo porque él  además cumple con el rol de narrador y mentor.
Otro de los integrantes del film y protagonista y quien relata gran parte de la película es Ricardo Péculo,  Profesión Tanatólogo Matricula 373 otorgada por el Instituto Internacional de Ciencias Tanatológicas en Diciembre de 1991 y reconocido como Idóneo Director Funeral por la  F.I.A.T. e I.F.T.A. (Federación Internacional de Tanatólogos Asociados).
Dueño de una de las cocherías más famosas, es un especialista  en Ritos Funerales, Pompas Fúnebres y Ceremonial, él explica que todos vamos a morir en algún momento y si no lo pensamos comencemos a hacerlo porque sucederá, muestra la elección de los ataúdes, la preparación de los muertos, hay varias anécdotas (entre ellas lo que le causó ver el cuerpo del General Perón).
Su relato es dinámico, respetuoso y divertido, tiene bastante de humor negro, en varios pasajes del film vemos un ataúd que nos persigue por la calles porque en algún momentos vamos a necesitarlo, pese al tema que trata no aburre y después de los créditos hay escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 26 de octubre de 2013

“Manual de Ritmo y Percusión con Señas”, Libro...

Santiago Vázquez (músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales), presentó su libro  “Manual de Ritmo y Percusión con Señas”, en el que expone por primera vez en forma gráfica y accesible su lenguaje de señas, que ya están utilizando miles de músicos profesionales y amateur en diversos países.
Mediante este lenguaje, la percusión se convierte en un juego de equipo integrador, para personas con cualquier nivel musical, de cualquier edad y extracción cultural.
Esto lo convierte en una extraordinaria herramienta, no solo en los escenarios, sino también en las aulas, en terapias grupales, y en procesos de integración social y organizacional.
Ya se encuentra a la venta en las Librerías de todo el país.
Cobertura: Susana Salerno

Película: Adoro la fama

Dirección: Sofía Coppola
Actores: Katie Chang,  Emma Watson, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos/ Reino Unido/Francia/Alemania/Japón, 2013
Duración: 90 minutos
Apta para mayores de 16 años

Un grupo de Jóvenes aburridos buscan diversiones peligrosas.

Inspirada en una historia real que sucedió entre octubre de 2008 y agosto de 2009, donde un grupo de adolescentes obsesionados con la fama en Los Ángeles roban en las mansiones de los famosos, en las colinas de Hollywood, averiguan por internet quienes son los que se van a encontrar ausentes de su domicilio, sus víctimas: Paris Hilton, Lindsay Lohan, Megan Fox, Orlando Bloom, Ashley Tisdale, Rachel Bilson, entre otros, y la banda se hizo conocida en los medios como “The Bling Ring”. Se estrenó en mayo en el Festival de Cannes 2013, a nivel nacional en Estados Unidos el 21 de junio y ahora llega a nuestro país.
Estos jóvenes amigos para la aventura son: Rebecca (Katie Chang), Marc (Israel Broussard), Chloe (Claire Julien), Nicki (Emma Watson) y Sam (Taissa Farmiga), (los nombres de los personajes reales son diferentes),  se hacen referencias a la página de facebook. Roban joyas, zapatos,  indumentaria y todo lo que se encuentre de valor (vemos muchos sponsor),  dinero, drogas, alcohol y excesos,  tiene cierto toque psicológico porque ellos buscan parecerse a sus víctimas, en gran parte de su relato estos adolescentes están intentando encontrar su identidad.
Este film es de la conocida directora y guionista estadounidense Sofía Coppola que a los 42 años sigue tan vigente como siempre (“Las vírgenes suicidas”, "Perdidos en Tokio", "Somewhere - En un rincón del corazón",…) es una experta a la hora de crear climas, sabe comunicarse con el espectador, suele elegir buenos elencos, aquí combina situaciones divertidas, dramáticas, tristes,  tiene mucho humor y cierto lado oscuro. Contiene una buena  banda sonora (tema "Crown on the Ground" de la banda Sleigh Bells; del rapero Kanye West, entre otras), estéticamente muy cuidada, tiene varios mensajes y una fuerte crítica al consumo, a la sociedad, la obsesión por la fama y el dinero, entre otras cosas.
La historia falla un poco en el guión, dado que comienza con mucha fuerza pero va decayendo y si bien se base en hechos reales muchos puntos no quedan en claro, no se conoce muchos datos de los personajes como familia y escuela, ellos ingresan a importantes mansiones con demasiada facilidad, no hay guardias, ni personal domestico, ninguna persona,  nadie detecta rápidamente los robos  y las cámaras de seguridad, ningún famoso sale a decir que han invadido su privacidad, ninguno de los padres de estos chicos se preguntan que hacen sus hijos, es raro.
El rodaje se realizó entre marzo y abril de 2012 en los alrededores de Los Ángeles, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice; algunas escenas se rodaron en la mansión de Hilton.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 24 de octubre de 2013

Película: Caíto

Dirección: Guillermo Pfenning
Elenco: Luis Caíto Pfening, Guillermo Pfenning, entre otros
Género: Documental
Origen: Argentina, 2012
Duración: 70 minutos
Apta para mayores de 13 años

Cuenta la relación de amor entre dos hermanos.

Llega este film de la mano del reconocido actor Guillermo Pfening, de larga trayectoria en cine, teatro y televisión. Ahora se lanza como director de largometrajes y cabe recordar que anteriormente  se realizó un cortometraje con el título “Caíto” que logró el premio Georges Meliés en el 2004. Este film se encuentra producido por Pablo Trapero.
Se desarrolla en Marcos Juárez (una ciudad del este de la provincia de Córdoba, Argentina), su ciudad natal y la inquietud de Pfening es cumplirle un sueño a su hermano menor Luis Caíto, (quien aún vive en esa Ciudad) ser protagonistas de una película, contando la rutina de una semana de su vida.
La historia tiene un estilo de documental pero tiene también algo de ficción. Luis Caíto se moviliza en un cuatriciclo especialmente preparado dado que posee una capacidad motriz diferente, padece Distrofia Muscular de Becker.  Y nace la inquietud también de mostrarle al público que por más adversa que sea la vida puede cualquier persona superarse y luchar por la vida.
Ellos se unen para emprender una gran aventura, un sueño y a lo largo de su relato siempre está el amor, Guillermo Pfening busca el apoyo de varios actores (Romina Ricci, Bárbara Lombardo; Juan Bautista Stagnaro, Lucas Ferraro, entre otros), dentro de la cotidianidad vemos la relación con su padre, su empleada doméstica, su kinesióloga, sus amigos y las mujeres.
Ambos hermanos se lucen frente a cámara, y al espectador no le dejan solo eso sino una lección de vida, donde está presente el compañerismo, la cordialidad, el cariño y  la armonía, entre otros sentimientos. Caito tiene cerca de treinta años, vive con su padre y pese a estar rodeado de amigos, siente la necesidad de ser padre. La persona que puede cumplir su sueño es Suzuki (la chica fácil del pueblo), con ella mantiene varios encuentros. Y en el film eso se ve reflejado cuando Caíto se preocupa e intenta proteger a Anita (10) que vive en un hogar violento y él le ofrece su protección.
La película ayuda aquellos que estén viviendo algún situación similar, la Asociación de Distrofia Muscular (ADM) nació hace más de 20 años (en 1983) debido a la inquietud de un grupo de padres y pacientes afectados por distintas enfermedades neuromusculares conjuntamente con médicos dedicados a su investigación y tratamiento intentando posibilitarles una mejor calidad de vida.
La historia tiene momentos más logrados que otros, la ficción es lo más flojo, una buena fotografía mostrando un campo lleno de girasoles, la pampa húmeda, entre otras; no falta el humor, escenas de backstage, infaltables las anécdotas del rodaje que nos muestran el buen clima en el que se desarrolló la filmación. El film al fin y al cabo cumple con su objetivo principal.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 23 de octubre de 2013

“Mansión Imposible” y presentación

Este miércoles 23, en Villa Urquiza se realizó la presentación para la prensa de “Mansión Imposible”  una comedia para toda la familia, con insólitos y divertidos efectos especiales y una gran puesta en escena. Un espectáculo innovador, con una fuerte producción y un elenco de lujo.
 El espectacular elenco, subirá a escena para presentar “Mansión Imposible” una divertida y original comedia para la familia, pasra la temporada de Carlos Paz 2014! El espectáculo estrenará el 20 de diciembre en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz.

Elenco: Emilio Disi, Mariano Iúdica, Peter Alfonso y Fredy Villarreal, Iliana Calabró, junto a Alexandra “la Sueca” Larsson, Virginia Gallardo y Mónica Fleiderman, bajo la dirección de Carlos Olivieri, y la producción general de Ezequiel Corbo.

Cobertura: Susana Salerno

sábado, 19 de octubre de 2013

Película: Riddick

Dirección: David Twohy
Actores: Vin Diesel, Karl Urban, entre otros
Género: Ciencia Ficción/Acción
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013
Duración: 119 minutos
Apta mayores de 16 años

En esta nueva entrega y en consonancia con sus antecesoras nos enfrenta con: alienígenas, monstruos,  mucha acción y un protagonista que continua vigente.

Esta es una de las tantas historias que continúan, en este caso para entender mejor la trama tenes que haber visto las anteriores.  Riddick (Vin Diesel) fue  traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado y mal herido debe luchar por su vida, evitando ser comido por los gigantes dingos descriptos como unos perros salvajes estas criaturas quieren matarlo, logra escapar, pero el peligro continua y debe luchar con un gigantesco crap-scorpion, todas son una especie de criaturas prehistóricas.
En ese suelo inhóspito intenta sobrevivir y allí adopta un dingo (un perro salvaje) que lo cuida y a medida que va creciendo será su compañero de ruta.  Deben soportar todo tipo de inclemencias del lugar y no tardan en llegar dos grupos: uno de cazadores despiadados dirigidos por Santana (Jordi Molla) y otra tripulación dirigida por el Capitán Boss Johns (Matt Nable), donde se encuentra Dahl (Katee Sackhoff); ellos quieren capturar a Riddick por diferentes razones.
El director y guionista norteamericano David Twohy (58) ya dirigió las dos anteriores "Pitch Black" (2000)  y continuó con "Las crónicas de Riddick" (2004). A Vin Diesel (46) el personaje le sienta a la perfección lo conoce de memoria, además nos ofrece físico musculoso, mirada profunda y luminosa, su cabeza afeitada y  su voz profunda. Ideal para los seguidores de la saga. Los actores secundarios se destacan algunos más que otros (Jordi Molla, Matt Nable, Katee Sackhoff, Dave Bautista, Raoul Trujillo, entre otros).
Es una película de acción y ciencia ficción bastante predecible, hay luchas, está llena de personajes.  La fotografía, la banda sonora de Graeme Revell y el montaje ayuda mucho a la trama, muchos efectos especiales, bastante sangre y gore, ironías, humor, algo de sexo y desnudez, violencia intensa, carece de una historia coherente, igual entretiene. Ya se está preparando la próxima entrega.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 18 de octubre de 2013

Película: Apuesta Máxima

Dirección: Brad Furman
Actores: Ben Affleck, Justin Timberlake, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 91 minutos
Apta para mayores de 13 años

En estos tiempos modernos la frase “abran juego” se traslada al sistema online.

Esta historia muestra una vez más lo que se puede hacer a través de las distintas páginas en internet, uno de los tantos ejemplos lo vimos en la película que se estrenó a fines de julio: “Ladrona de identidades” protagonizada por Jason Bateman y Melissa McCarthy, donde a través de una serie de preguntas  una mujer va robando identidades y  sumando víctimas. Aquí  un joven Richie Furst (Justin Timberlake),  realiza apuestas jugando al póker  online, dado que él no se encuentra pasando un buen momento económico.
Con la idea de ganarle al sistema apuesta el dinero de su matrícula para la Universidad de Princeton, pierde todo y descubre además la estafa. Para recuperar su capital, realiza un viaje fuera del país (la trama se traslada de Estados Unidos a Costa Rica) para conocer, denunciar a Iván Block (Ben Affleck), dueño de la página y multimillonario. A pesar de todo terminan trabajando juntos e ingresando al mundo oscuro de los juegos y las apuestas online, en un principio algo impensado, el protagonista se ve rodeado de lujos, fiestas increíbles, mujeres hermosas, todo el glamour y se vinculará además con corruptos, gánster, estafadores y agentes del FBI.
El director es el americano Brad Furman , algunos lo recordarán por “Culpable o inocente” (2011), con: Matthew McConaughey, Marisa Tomei y Ryan Phillippe, (contaba cuando un abogado especializado en defender a criminales, le llega un caso y le causa consecuencias inesperadas). En esta oportunidad trabaja con Timberlake un actor que agrada sobre todo a las adolescentes y Affleck se destaca más como director  (ganador del Oscar por “Argo”), que como actor pero juntos se complementan bien.
El desarrollo de la trama es bueno, los primeros veinte minutos contiene un montaje dinámico, buenas locaciones, se manejan bien ciertos climas, entretiene, hay traiciones y piñas, tampoco falta una mujer hermosa, en este caso Rebecca Shafran,  interpretada por Gemma Arterton, entre otras. Luego resulta previsible, personajes que desaparecen, a lo largo de los últimos minutos todo lo que comenzó a pura adrenalina se  diluye.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

jueves, 17 de octubre de 2013

Película: Capitán Phillips

Dirección: Paul Greengrass
Actores: Tom Hanks, Barkhad Abdi, entre otros
Género: Acción/Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 134 minutos
Apta para mayores de 13 años

Una historia basada en hechos reales, ideal para los amantes del suspenso, la acción y  las pelis de tipo biográfica.  

La historia gira en torno al Capitán Richard Phillips, un marino mercante,  casado con Andrea Phillips (Catherine Keener) de profesión enfermera. Aunque no los vemos, por los diálogos de la pareja sabemos que tienen dos hijos y como  casi todos los padres se demuestran preocupados por el futuro de los mismos. Se encuentra ambientada en abril de 2009, se despiden y Richard  viaja junto a su tripulación en el carguero " MV Maersk Alabama" con bandera de Estados Unidos. Dentro del recorrido de dicho buque, él analiza a través de los mapas que se encuentra expuesto a  algunos peligros.
Mientras por otro lado un grupo de somalíes está planeando asaltar alguna de las embarcaciones  que pasen por la zona y llevarse un botín millonario. Emprenden un viaje en una lancha cuatro piratas somalíes fuertemente armados para secuestrar dicho buque  en el Océano Índico, logran apoderarse de esta embarcación, que casualmente transporta comida y agua para africanos, no llevan armas para defenderse porque no está permitido.
La tripulación y el Capitán Phillips intentan no ser atacados,  pero estos finalmente abordan el barco, asustando primero a algunos hombres, además tiran tiros al cuerpo y luego amenazan a todos. El Capitán intenta en todo momento tranquilizarlos, hasta le entrega 30.000 dólares, pero es tanta es la ambición que terminan pidiendo 10 millones de dólares secuestrando al Capitán y llevándolo de rehén en un bote salvavidas. Quienes intenten salvarlos deberán  armar una buena estrategia.
El director inglés Paul Greengrass es responsable de: "Resurrected"; "Bourne: el ultimátum"; “Vuelo 93”; “La ciudad de las tormentas” entre otras, por lo tanto nos encontramos frente a un cineasta que filma como los dioses, gran parte de la película se encuentra realizada con cámara en mano, lo que le otorga mayor tensión, acción, dramatismo y emoción. Tiene un gran realismo, no resulta aburrida, requiere mucha atención del espectador,  te  hace vivir cada secuencia y  maneja muy bien el suspenso.
Es una historia intensa con una gran carga psicológica, cuenta con un gran montaje que viene de la mano de Christopher Rouse ("Bourne: El ultimátum Bourne"; "Vuelo 93"),  brillante la fotografía de Barry Ackroyd (“Vuelo 93” y ganador del premio Oscar por “Vivir al límite”), el director trabaja con un equipo integrado por gente que ya se conoce hace bastante.
Disfrutamos una gran actuación de Tom Hanks (57), el espectador percibe: el coraje, sus emociones, esa sensación de asfixia, miedos, la congoja y el ahogo, ya ha ganado dos Óscar consecutivos como Mejor Actor: " Philadelphia" (1993); "Forrest Gump" (1994) y por esta interpretación merece ser nominado; le deberían dar un Premio Revelación al joven actor somalí de 28 años Barkhad Abdi  (es su debut cinematográfico)  interpreta a Muse uno de los piratas y se luce.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

martes, 15 de octubre de 2013

El Placard, en el Teatro Lola Membrives

Una comedia para divertirse, pasar un esplendido momento  y reflexionar.

La historia gira en torno a Francisco Piñón (Diego Peretti), trabaja como contador en una fábrica de preservativos desde hace 20 años, su esposa lo ha abandonado, su hijo adolescente no lo tiene en cuenta y su jefe de personal Federico Bermúdez (el maravilloso y genial Alejandro Awada) lo ignora al igual que sus compañeros, está a punto de ser despedido por reducción de personal y no lo tienen en cuenta ni en las fotos de la empresa.
Finalmente Francisco sabe que va a ser despedido, se siente completamente deprimido y piensa en suicidarse, tirándose del balcón del edificio donde vive, pero justo en ese momento, un vecino nuevo, Pedro Galván (Osvaldo Santoro) quien se encuentra buscando su mascota, un gatito, descubre por lo que está pasando este Francisco e intenta ayudarlo proponiéndole evitar el despido confesando su homosexualidad. Le arma un gran plan perfecto y la empresa no lo despedirá porque si lo hace será acusada de discriminación.
Ahora nos encontramos con un jefe que trata de evitar que lo señalen como homofóbico, conservando  la imagen de la empresa y evitando que caiga la venta de preservativos, entre otras cosas. Esta estrategia cambiará muchas cosas en la vida de Francisco, como así también la mirada de muchos integrantes de su entorno. Francisco de ahora en más deja de ser un empleado invisible, va descubriendo muchas cosas que nadie veía, comienzan a salir a la luz quienes verdaderamente deben salir del closet y descubrir su verdadera identidad.
Llega la versión teatral, en nuestro país, mostrando algunas diferencias con la recordada película “El placard” (2001), de Francis Veber, protagonizada por: Daniel Auteuil, Gerard Depardieu y Thierry Lhermitte. Esta tiene un buen ritmo (aunque por momentos no se sostiene demasiado), excelente escenografía distribuida en varios pisos, bien colorida (las oficinas, el despacho del presidente, el departamento de Piñón,  el balcón de su vecino, el restaurant, entre otros),  estupendo vestuario, maquillaje, iluminación y música.
Forman un trió perfecto y son excelentes las actuaciones de: Diego Peretti, estupendo como protagonista de esta historia, divertido e inquieto;  una gran interpretación de Alejandro Awada;  encantador y  chispiante, saca a relucir todo su oficio Osvaldo Santoro (aunque se podría haber aprovechado un poco más); se destacan las actuaciones de  Agustina Cerviño y Pablo Finamore y el resto del elenco acompaña bien. Resulta una buena comedia llena de enredos, diversión, con toques musicales (actúan, cantan y bailan), para relajarse y para reflexionar con la realidad de cualquiera de nosotros o de nuestro entorno.

Actores: Agustina Cerviño, Hernán Muñoa, Alejandro Awada, Marcia Becher, Diego Peretti, Matías Straffe, Osvaldo Santoro, Pablo Finamore y Valeria Lorca.
Dirección: Lía Jelín. / Autor: Francis Veber.
Duración: 110 minutos
Localidades: desde 100$
Funciones: Miércoles a Viernes 21; Sábado 20 y 22:30 y Dgo.20 hs
Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280-CABA

Desde el 27 de DICIEMBRE en el Radio City de Mar del Plata.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

lunes, 14 de octubre de 2013

SE DIO A CONOCER LA PELÍCULA ARGENTINA PARA LOS PREMIOS GOYA

Este año la votación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para seleccionar el filme que nos representará en el rubro Mejor Película Iberoamericana en los premios Goya de la Academia de Cine de España, se hizo a través de una plataforma digital desarrollada especialmente para esta función por la empresa argentina Oxobox.
El resultado de la votación arrojó como las 5 películas favoritas a:
Wakolda, de Lucía Puenzo
Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid
Metegol, de Juan José Campanella
Corazón de León, de Marcos Carnevale
La Reconstrucción, de Juan Taratuto

Finalmente, la película "WAKOLDA" escrita y dirigida por LUCÍA PUENZO fue la seleccionada por el 50,65%.
La segunda fue TESIS SOBRE UN HOMICIDIO con el 29.87% de los jurados.
La votación se realizó sobre las películas que fueron estrenadas entre el 1ro de noviembre de 2012 hasta el 31 de octubre de 2013.

sábado, 12 de octubre de 2013

"Behind the Candelabra", estreno por HBO

Dirección: Steven Soderbergh,
Actores: Scott Bakula, Matt Damon, Eddie Jemison, Jane Morris, Garrett M. Brown, Michael Douglas, Pat Asanti, Debbie Reynolds, Cheyenne Jackson,
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 118 minutos
Censura: C

Su estreno televisivo por HBO el 13 de octubre a las 22hs. Repite el miércoles a las 22, viernes a las 18.50 y lunes 21 a la medianoche.

Un aclamado drama de HBO que recrea la reluciente vida privada del ícono del espectáculo y extravagante artista Wladziu Valentino Liberace (1919-1987), así como su tormentosa relación con su joven amante de 17 años Scott Thorson en las Vegas desde 1977 hasta 1982.
Como actores secundarios: Dan Aykroyd (Seymour Heller), Rob Lowe (Dr. Jack Startz), Debbie Reynolds (Frances Liberace), Scott Bakula (Bob Black), entre otros.

Cuenta con excelentes  interpretaciones de Michael Douglas y Matt Damon; ritmo, su narración; vestuario; reconstrucción de época, y emocionante. Imperdible!! Excelente.

Película: Blue Jasmine

Dirección y Guión: Woody Allen
Actores: Cate Blanchett, Alec Baldwin, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 98 minutos
Apta para mayores de 13 años

Retrata el shock que vive una mujer rica cuando lo pierde todo y abruptamente se enfrenta con la realidad.

La historia gira en torno a  los días de Jeannette (Cate Blanchett), se cambió el nombre por Jasmine, porque parece más interesante, se encuentra casada con Hal (Alec Baldwin), un hombre de negocios. Ellos son ricos, viven llenos de lujos en una gran mansión, concurren a distintas reuniones de la alta sociedad, todo su estilo de vida es esplendoroso y nunca miraron a su alrededor pensando en aquellos que tienen poco o directamente nada.
Muchas veces en la vida algún refrán  popular se cumple y en este caso podríamos aplicar aquel que dice “Hasta los Castillos más altos han caído”. Vemos a Hal (Alec Baldwin) yéndose a la  quiebra y a ella  que se encuentra ajena a los negocios de su marido, solo se interesa por los lujos y no presta atención a las infidelidades de él. Quedan solos, sin amigos, denigrados y privados de aquellos que estaban en los momentos de esplendor.
Y la penosa realidad es ver a esa mujer de la alta sociedad de Nueva York sin nada y totalmente en la ruina, lo único que le queda son vestidos caros y una cartera Vuitton. Ahora se ve obligada a viajar a San Francisco para pedirle a su hermanastra Ginger (Sally Hawkins) vivir con ella. En ocasiones anteriores Ginger la visitaba junto a su marido Augie (Andrew Dice Clay), se hospedaban en un hotel y Jasmine los despreciaba por su clase social.
Ambas hermanas intentarán reencontrarse, encontrar una segunda oportunidad en la vida y en el amor.  Jasmine (las situaciones conflictivas las soluciona con el alcohol y las pastillas) comienza a estudiar computación porque quiere ser decoradora de interiores, acepta un trabajo con un dentista enamorado, el Dr. Flicker (Michael Stuhlbarg) quien le trae complicaciones. Con su hermana intenta divertirse a través de salidas junto a  Chili (Bobby Cannavale) el novio de Ginger y Eddie (Max Casella). En una fiesta de manera ocasional Jasmine conoce al encantador diplomático Dwight (Peter Sarsgaard).
A medida que va corriendo la historia podemos observar todo un parque de diversiones de recursos desplegado por Allen  y en el cual se destacan: los colores, las locaciones, los diálogos, la música, el amor, la delicadeza, el sexo, los celos, el humor sarcástico y las relaciones familiares y humanas. Mantiene todo el estilo de Allen (acá  con una fuerte crítica a la burguesía), a la manera de  una comedia agridulce encantadora. Tiene varios puntos en común con  “Un tranvía llamado Deseo” la pieza de Tennessee Williams, pareciera ser  un homenaje.
Todo su relato lo vamos disfrutando a través de cuidadosos flashbacks,  la actuación de la actriz australiana  Cate Blanchett (44) es excelente, brillante (te despierta: ternura, repulsión, desprecio y lástima), merece ser nominada para los Premios Oscar, (la última escena te deja boquiabierto) este es su debut a las órdenes del director y el resto de los personajes se lucen.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

Comenzó el Festival, NO TE LO PIERDAS !!‏

DEL 10 AL 20 DE OCTUBRE VIVÍ LA FIESTA DEL CINE ONLINE ÚNICA EN EL MUNDO. MÁS DE 150 PELÍCULAS EXCLUSIVAS PARA VER DESDE TU CASA.

Estará compuesto por 115 películas divididas en 16 secciones en COMPETENCIA, que competirán por el PREMIO DEL PÚBLICO a MEJOR PELÍCULA, MEJOR DOCUMENTAL y MEJOR CORTOMETRAJE, y el PREMIO DE LA CRÍTICA que será otorgado por un jurado conformado con periodistas y críticos del medio cinematográfico. Además, 3 de esas secciones, participarán en la COMPETENCIA OFICIAL donde un jurado integrado por Mariano Llinás, Nathalie Cabiron, Ulises Rosell, Albertina Carri y Mirta Busnelli destacarán el desempeño al Mejor Dirección de Ficción, Mejor Dirección Documental, Mejor Dirección de Cortometraje, Mejor Producción y Mejor Actuación. Todas las películas podrán verse en 3 oportunidades a lo largo de los 10 días de duración del festival según ESTA GRILLA HORARIA para que todos tengan la chance de poder verlas. Cada función en donde es exhibida una película tendrá una duración de 2 horas ininterrumpidas, dando la chance a quien quiera asistir a la exhibición de esa película, de poder comenzar a verla EN CUALQUIER MOMENTO del transcurso de esas dos horas de duración de la función. Para esto, el espectador sólo deberá ingresar a la SALA VIRTUAL en el horario pautado. Si querés ver alguna o todas las 115 películas en competencia y poder ingresar a la Sala Virtual, deberá conseguir previamente EL ABONO DEL FESTIVAL GLOBAL que tiene un costo de $60 y puede adquirirse con tarjeta de crédito o con efectivo mediante un cupón de pago como RapiPago, Pago Fácil, etc. Quienes vivan en Argentina podrán comprar el abono mediante Mercado Pago, quienes vivan en el exterior mediante PayPal. Tengan en cuenta que el alta del abono adquirido mediante cupón de pago demora un día después de efectuado el pago por ventanilla.

jueves, 10 de octubre de 2013

Película: Gravedad

Dirección: Alfonso Cuarón
Actores: Sandra Bullock, George Clooney, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013
Duración: 90 minutos
Apta mayores de 13 años con reservas
Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Un film intenso que mezcla el thriller, ciencia ficción y drama. Ahora todo el vértigo se encuentra en el espacio.

El universo siempre resultó atrayente para el humano, será porque todavía no logra conquistarlo en su totalidad y se continúan realizando diferentes investigaciones para esto. La primera persona en salir al espacio en toda la Historia fue el cosmonauta Yuri Gagarin en abril de 1961 a bordo de la nave Vostok y  la primera mujer en volar al espacio Valentina Tereshkova, la cual salió al espacio en junio de 1963 a bordo del Vostok 6 y hasta el momento se continua buscando.
A través del cine y la literatura también se muestra la misma inquietud como la película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción "Le Voyage dans la Lune" de Georges Méliès, y otras que fueron surgiendo sobre el tema. Una de las que quedó en la memoria de varios espectadores es “2001: Odisea del espacio” dirigida por Stanley Kubrick. Desde su contenido, aborda temas como: la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre.
Este film se  estrenó en Estados Unidos el viernes 4  y el fin de semana recaudó 55,6 millones de dólares batiendo records. Ahora llega a la cartelera Argentina “Gravedad”, la protagonizan solo dos personajes la Doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) quien realiza su primer viaje espacial y un experimentado astronauta a punto de retirarse, Matt Kowalski (George Clooney). Ellos realizan una tarea de rutina, pero algo sale mal y se verán envueltos en una catástrofe, una inquietante situación que los encuentra solos en el espacio y sin ningún contacto con la Tierra.
La interpretación de Sandra Bullock es tan buena que merece ser nominada a los Premios Oscar, te transmite esa sensación de asfixia, la falta de oxigeno.  Están en medio de la nada y los sentimientos son de: angustia, ansiedad, miedo, preocupación, impotencia y la lucha por la supervivencia. Salen a la luz sus terribles pasados. George Clooney tiene química con el personaje de su compañera, le da tranquilidad, el control y le pone una gran cuota de humor.
La trama contiene poco dialogo, son brillantes los momentos que solo se siente y se ve el espacio y a esos personajes en medio de la nada, que le quita el aliento al espectador, buen plano secuencia, muy bien filmada, la tercera dimensión le brinda mayor profundidad, ver ese universo inmenso, los satélites, las escenas catastróficas, tormenta solar, buenos efectos especiales, puro entretenimiento, emotiva, dramática, intensa, llena de suspenso e intriga, con una brillante banda sonora (Steven Price) en los momentos precisos y deslumbrante la fotografía de Emmanuel Lubezki.

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

miércoles, 9 de octubre de 2013

Película: Fenómenos paranormales 2

Dirección: John Poliquin
Actores:  Richard Harmon, Shawn C. Phillips, entre otros
Género: Terror
Origen: Canadá/Estados Unidos, 2012
Duración: 95 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas

Las obsesiones de un futuro director de cine que hace vivir  a sus amigos  una filmación  macabra.

Es interesante recordar que “Fenómeno paranormal” (2011) en nuestro país se editó directamente en video en mayo de 2012 bajo la dirección del guionista y director de” The Vicious Brothers” (no son hermanos solo amigos). La filmación continua siendo con cámara en mano (falso documental) y cabe recordar que dentro de este estilo ya vimos: “El proyecto Blair Witch” (este fue el más novedoso); “REC” y “Actividad Paranormal”; entre otras.
La historia se centra en Alex Wright (Richard Harmon) un estudiante de cine que vive obsesionado con los hechos del pasado.  Él se inquieta más cuando comienza a recibir llamadas anónimas y le llega un extraño vídeo de un bloguero llamado “DeathAwaits666” (justo esto ocurre la noche de brujas), allí se encuentra aquel viejo personaje Sean Rogerson (Sean Rogerson) en un instituto psiquiátrico de Collingwood.
Este es el pretexto justo para hacer volar la imaginación y ver como Alex y sus amigos aventureros y bromistas: Trevor Thompson  (Dylan Playfair) quien es el  mejor amigo de Alex y camarógrafo, Tessa Hamill (Stephanie Bennett) amiga de Jennifer, Jared Lee (Howie Lai) es el otro camarógrafo de Alex y Jennifer Parker (Leanne Lapp)  que está enamorada de Alex, llegan a Canadá,  ingresan al lugar prohibido, lleno de misterio y no falta el que se burla de todo, la chica demasiado divertida y la locura en parte de todos.
Todos nos encontramos en un lugar con poca luz, siempre con cámara en mano, se alumbran por momentos con una linterna, su iluminación va y viene, todo comienza a poblarse de presencias monstruosas, demoniacas, espectros, pasillos y distintos ambientes lúgubres, además utilizan la tabla de la ouija. La película está llena de sobresaltos, asesinatos sangrientos, ruidos atroces, por momentos parece que van todos en una especie de tren fantasma macabro, llena de efectos especiales, no cuenta con un gran guión, pero deja ingresar a los nuevos seguidores del género. Y con una vuelta de tuerca para darle entrada a la tercera parte, y convengamos que  en  YouTube  se convirtió en un éxito,  fue vista más de 24 millones de veces.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

domingo, 6 de octubre de 2013

Película: Elysium

Dirección y Guión: Neill Blomkamp
Actores: Matt Damon, Jodie Foster, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 109 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Versiones: Subtitulada/Doblada

El mismo director de “Sector 9”  vuelve a interesarse por los peligros que encierra el hecho de marginar grandes sectores de la sociedad en beneficio de unos pocos.

Se encuentra ambientada en Los Ángeles en el 2154 donde la humanidad se encuentra dividida en dos clases: los ricos han huido y viven muy bien en un lugar perfecto, una estación espacial llamada “Elysium”, que cuenta con importantes mansiones, jardines y piscinas bajo un imponente sol. Todo es brillante, lujoso, bello y allí siempre viven sanos, han creado unos equipos especiales, que curan cualquier enfermedad. El resto vive en la Tierra, un lugar desolador,  superpoblado,  contaminado, tienen poco o ningún acceso a la asistencia social, y se encuentran guiados y controlados por unos robots policías armados. Los ciudadanos tienen una marca en su antebrazo (similar al film “El precio del mañana).
Algunos ciudadanos logran pagar de manera ilegal el viaje al paraíso que sería “Elysium”, nada está garantizado ya que pueden morir en el intento, (algo similar como muchos de los inmigrantes que cruzan la frontera a los Estados Unidos) dado que son  indocumentados y no se los considera ciudadanos. En medio de esto vive Max Da Costa (Matt Damon) quien trabaja en una fábrica donde sufre un terrible accidente, su cuerpo está contaminado por la radiación, solo le quedan cinco días de vida.
Por otro lado en “Elysium” esta Delacourt (Jodie Foster), fría, calculadora, astuta, cínica y que quiere seguir manteniendo su lujosa vida (a tal punto que tenes ganas de traspasar la pantalla y abofetearlas). Quien pertenece a ese bando es John Carlyle (William Fichtner) y cuentan con la ayuda del Villano Kruger (Sharlto Copley) que mata a los inmigrantes ilegales.
Llega el tiempo en que a Max (Matt Damon) no le queda mucho tiempo. Cuenta con la ayuda de Spider (Wagner Moura), entre otros y acepta arriesgar su vida en una misión que puede cambiar la vida de millones de personas, entre estas la de su ex novia. Frey (Alicia Braga) su pequeña hija sufre una avanzada leucemia.
La película mezcla muy bien el drama, la ciencia ficción y lo épico, nunca pierde el ritmo y posee buenos efectos especiales, sonido y persecuciones. Las clases además se encuentran diferenciadas a través de los colores e iluminación, pese a que tiene algunos baches narrativos, logra sostenerse con  solventes actuaciones y  lo que plantea es muy interesante sobre la desigualdad social,  política, riqueza y  pobreza, desposeídos, corrupción, los contratistas, la situación de los indocumentados y el trabajo esclavo (temas que se ven a diario en los noticieros) .Es una buena crítica, nada tan fuera de la realidad.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 3 de octubre de 2013

Película: Jurassic Park 3 D

Dirección: Steven Spielberg
Actores: Sam Neill, Laura Dern, entre otros
Género: Ciencia Ficción/Aventuras
Origen: Estados Unidos, (1993)
Duración: 127 minutos
Apta para mayores de 13 años
Versiones: Subtituladas /Dobladas

A 20 años de su estreno regresa a la pantalla grande remasterizada y convertida a 3D.

Un 15 de julio de 1993 se estrenaba en la Argentina “Jurassic Park” resultó ser una de las  películas más exitosa de todos los tiempos, logró una importante recaudación y muchos espectadores quedamos maravillados por el buen uso de los efectos digitales de filmación. Obtuvo tres premios Óscar (Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales), entre otros galardones. Durante el tiempo que permaneció en cartel recaudó más de 914 millones dólares y contó con numerosas adaptaciones a videojuegos, historietas y atracciones mecánicas en los parques temáticos de Universal Studios. Luego llegaron: “Mundo Perdido-Jurassic Park” (1997), “Parque Jurásico III” (2001) y está previsto el estreno de Jurassic Park IV para 12 Junio 2015 (USA).
Y pasaron 20 años de su estreno y continua vigente, ahora la intención es atrapar a aquellos adolescentes de 13 años o más y también los que ya la vimos, a través del formato en  3D; le otorga mayor emoción,  cada cuadro es bárbaro, el objeto es entretener y lo logra, la historia es deslumbrante: el humano comparte su vida con los dinosaurios como hace 65 millones de años.
Toda su narración es apasionante, esa pareja de paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sattler (Laura Dern) que reciben al multimillonario  John Hammond (Richard Attenborough), y  que juntos nos introducen en un parque temático llamado “Jurassic Park” en el cual quedamos deslumbrados, viendo a: Brachiosaurus, Tiranosaurio Rex , a los Velociraptors, entre otras especies y todo en tercera dimensión, lo que lo transforma en más imponente, el sonido vibrante, sus rugidos, la furia,  el golpe de sus patas y como siempre se destaca en todas sus películas la partitura de John Williams.
La trama es atrapante, cuenta con buenos actores, además de la pareja de antropólogos y el multimillonario, están: los niños Ariana Richards  y Joseph Mazzello (como: Lex Murphy y Tim Murphy), Jeff Goldblum,  Samuel L. Jackson, Wayne Knight (el programador Dennis Nedry) y Bob Peck, mucho humor, drama, divertida, escalofriante y agradable.
La película tiene varios mensajes relacionados con la ética (extraer el ADN de los dinosaurios, para clonar a la raza); “Cuando reinaban los dinosaurios” (cerca del final cae esto) y acerca de que no se puede ir en contra de la naturaleza. Es ideal para verla en una pantalla gigante (20 metros de altura por 26 metros de ancho y sonido envolvente), 20 años después, continúa emocionado a las viejas y nuevas generaciones y  no perdió vigencia.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

miércoles, 2 de octubre de 2013

FESTEJOS por el aniversario del Partido.

El Municipio ha organizado varios  recitales y espectáculos gratuitos en visperas de su próximo cumpleaños. "Capital Provincial del Deporte" (Fue creado el 15 de octubre de 1959).
Este sábado 5 de octubre cantará Gabriel Mores, junto a los Los Reyes del tango y los acompañarán bailarines de la EMAC.

LAS FECHAS DE LA FIESTA
5/10. Gabriel Mores con Los Reyes del tango.
4/10. Cristian Bosch defiende su título mundial en kick boxing en el CEDEM 2.
6/10. Festival tropical.
13/10. Los Pericos y La Franela.
14/10. Desfile de bandas de rock locales.
19/10. La Fernández Fierro.
20/10. Néstor Garnica y desfile de grupos folklóricos locales.

Otros días habrá espectáculos en el Cine-teatro Paramount y las plazas.
http://www.tresdefebrero.gov.ar/



FESTIVAL DE CINE ESCANDINAVO


CUARTA EDICION DEL FESTIVAL DE CINE ESCANDINAVO

Lo mejor de la filmografía reciente de Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia en Buenos Aires.

Del 3 AL 9 de octubre se desarrollará, en las salas del Village Cines Recoleta, la cuarta edición del Festival de Cine Escandinavo. Durante siete días el público podrá disfrutar de una cuidada selección de films nórdicos que, en su mayoría, no han sido exhibidos en nuestro país.
La programación incluye títulos como Melancholia (drama-ciencia ficción) de Lars von Trier, ganadora de 31 premios incluyendo Mejor Actriz – Kirsten Dunst- en la edición 2011 del Festival de Cannes; Kon-Tiki, de la dupla Joachim Rønning- Espen Sandberg, film noruego de aventuras nominado al Oscar 2013 como Mejor Película Extranjera que se verá en el festival antes de su estreno comercial; y Superclásico, una coproducción  argentino-danesa rodada en Buenos Aires en la que Paprika Steen y Anders Berthelsen comparten escenas con Sebastián Estevanez.

Completan la grilla A funny man, de Martin Zandvliet (2011, drama); The ambassador, de Mads Brügger (2011, documental); A family, de Pernille Fischer Christensen (2010, drama); How are you, de Jannik Splidsboel (2011, documental); Chloe likes Olivia, de Mette Kjaergaard (2011, corto); This life, de Anne Grethe Bjarup Riis (2012, drama); Purge, de Antii Jokinen (2012, drama); Silence, de Sakari Kirjavainen (2011,drama); Stars Above, de Saara Cantell (2012, drama), Simon and the oaks, de Lisa Ohlin (2011, drama); Behind blue skies, de Hannes Holm (2010, drama); Headhunters, de Morten Tyldum (2011, thriller).

www.festivalescandinavo.com.ar

Presentación del "El Crimen de la Guerra"‏

Se realizó el lanzamiento del libro "El Crimen de la Guerra", de Roberto Vivo.
La guerra es una amenaza y un peligro inminente para la supervivencia del planeta Tierra.
La premisa fundamental del autor, Roberto Vivo, es que la raza humana no puede ya darse el lujo de seguir justificando su costumbre perniciosa de involucrarse en la violencia masiva y la inaceptable glorificación de la guerra como algo necesario y deseable en la vida de la sociedad mundial, quien nos plantea su convicción de que no es una utopía pensar que llegará el día en que la guerra sea considerada un crimen de lesa humanidad y traza un paralelismo con el largo camino recorrido para abolir la esclavitud, la tortura y el racismo.
La obra no sólo nos hace pensar acerca del riesgo concreto que significan las armas de destrucción masiva sino también ir más allá al analizar que, salvo que la paz se extienda alrededor del mundo en las próximas décadas, -para que los pueblos puedan, por fin, dedicarse a la cooperación universal y a la supervivencia de nuestra especie-, la humanidad llegará, eventualmente, a instancias en las cuales no podrá generar las condiciones y la riqueza necesarias para enfrentar eficazmente los problemas que amenazan su supervivencia: la desigualdad social, el hambre y la pobreza, la rápida extinción de las especies, la falta de recursos energéticos renovables, y los efectos del cambio climático y de la sobrepoblación demográfica, entre otros.
Con prólogo de Luis Moreno Ocampo y Julio María Sanguinetti, la obra, que se presenta oficialmente junto a un panel de especialistas: Prof. Roberto Bosca, Prof. Juan Gabriel Tokatlian y el periodista y escritor Claudio Fantini, reunirá a periodistas e intelectuales con la idea de compartir un espacio de reflexión que permita reconocer la importancia de comenzar a pensar en las soluciones para crear un mundo más humano.