domingo, 28 de julio de 2013

"Vino para robar" el nuevo film de Winograd

Se realizó la conferencia de prensa de la película "Vino para robar”, en un lujoso Hotel de Recoleta, allí se encontraban presentes: su director Ariel Winograd y los actores Daniel Hendler, Valeria Bertuccelli, Pablo Rago, Juan Leyrado, Martín Piroyansky y el productor Ricardo Freixá.

Esta nueva historia de Winograd se encuentra protagonizada por: Daniel Hendler y Valeria Bertucelli y llegará a los cines el 1ro. de agosto; cuenta con el apoyo del INCAA, el Gobierno de la Provincia de Mendoza, la Municipalidad de Mendoza, y la Municipalidad de Tunuyán.

Quien comenzó hablando es el director Ariel Winograd dando la bienvenida y diciendo -“Es una comedia con un poco de: policial,  thriller y romance, se filmo en seis semanas, en Buenos Aires, Mendoza,  Florencia (Italia), es mi tercer película y la primera  que hago en la que hay chistes judíos. El desafío es doble,  con un tremendo elenco y cada uno interpretó de manera increíble y estoy muy agradecido con el trabajo que hicieron los chicos (…) se comenzó a filmar el 4 de febrero y la semana pasada vimos la primera copia y fue muy intenso un desafío grande por ver y trasladar el equipo también de Mendoza (…) lo más fuerte fue hacer personal un guión de otro, en este caso de Adrián Garelik……..”

Susana Salerno - ¿Cómo elegiste a los actores para cada uno de los personajes?

Surgen primero alusiones por la misma  Bertuccelli  chistes y risas, sobre su cuerpo y luego responde  Ariel Winograd- “En principio  le acercamos el guión  a Daniel Hendler, le gustó mucho y empezamos a trabajar me pareció buenísimo volver a trabajar con él y a los dos días le acercamos a Valeria Bertuccelli, recuerda que le llegó un mensaje de texto a la noche estaban en el coche con Dany llovía, me puso muy feliz poder contar con ella,

Luego hablaron los actores: Bertuccelli- "Al leer el guión se rio mucho, se imaginaba las situaciones…… es una ladrona de medio pelo, que no tiene demasiada experiencia y además tiene un padre al que debe salvar de una situación especial…..”;  (cuenta ambos que trabajaron mucho en este  protagónico); Martín Piroyansky  es la tercera vez que trabaja con Winograd, luego de “Cara de queso” y “Mi primera boda”….contó como fue componer a Chucho, y que fue lo que más le atrajo.  Más adelante con Juan Leyrado, “todavía no la vi, no sé qué quedo, lo digo en cuestión de  calidad,   pero Yo traté de hacerlo lo mejor posible. Mi personaje es el malo de la película, la verdad cuando leí el guion a mí lo que gusto mucho .era el proyecto en general y estar en una película de Ariel porque me gusto mucho lo que leía de él y ni hablar del elenco además se necesitaba una persona seria en el equipo, después me hicieron tomar vino y esas cosas (risas). Sin desviarme, en cuanto al personaje el tipo tiene problemas graves de comportamiento social, tiene fundamentalmente una necesidad de tener poder y me encantó componer ese personaje porque lo pensé de muchas maneras, y después fundamentalmente escuchando y dejándome guiar todo el tiempo por Ariel y entregándome totalmente a él porque así yo lo quería a través de esta experiencia. Estoy contentísimo de haber encontrado en mí  esa necesidad de entrega y de aprendizaje que me ha pasado con Ariel y con todos los compañeros (…). Yo sentí que fue una labor satisfactoria. Espero que no sea mi último trabajo con este director…….”. Un rato más tarde… “cuenta una anécdota cuando él baila en la bodega…..”

Daniel Hendler, “…ya habíamos trabajado juntos en la tele, ya nos conocíamos, una muy buena experiencia, mi personaje sería un ladronzuelo de categoría que se propone un robo de gran envergadura en donde convive con el personaje de Martín Piroyansky que es mi socio…... me divertí….Me sentí de alguna manera un James Bond…….”
Por su parte, Pablo Rago, más que de su rol en el filme, halagó el trabajo del director: “Me gustó mucho trabajar con  Ariel y ser parte del film…..me gusta lo que hace. Y ojalá que pueda seguir haciéndolo”.

Susana Salerno- ¿Cómo nace el afiche?

Ariel Winograd -  “……cuando estábamos sacando las fotos y volviendo un poco al vestuario es un elemento muy importante para la película , debíamos sacarles las fotos para distintos afiches y probamos con la ropa que usaban en la película y se empezó a trabajar con una línea de afiches, que estaban tan iguales parados con otros fondos  y después de varias pruebas y siempre pensábamos que el elemento  del vestuario  estaba bueno porque hablaba un poco de quienes interpretan a estos personajes y así surgió la idea….”

Por: Susana Salerno

Aquí un pequeño fragmento de la rueda de prensa:

DANZA y TEATRO

El pasado miércoles 24 se realizó en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes la tercera edición de “El Cervantes en el Cervantes”, ciclo que tiene como protagonistas a los trabajadores del Teatro Nacional Cervantes.

DANZA- “Mujer que danza por el mundo”

Coreografías y dirección de la primera bailarina Shasnaz. 
El elenco de bailarinas está compuesto por: Micaela Aldax, Luciana Almirón, Melina Ávila, Alicia Briel (Extensión Cultural del TNC), Magalí Brito, Luana Brun, Jimena Bruzzo Corva, Morena Bruzzo Corva, Magalí Cáceres, Florencia Camacho, Luciana Camacho, Milagros Contreras, Noelia Fabbro, Miryam Lamberto, Ludmila Martínez, Silvia Morales, Inés Pelech, Florencia Peñalba, Ornella Romano, Nadia Sebastiani, M. Esther Suárez, Micaela Vallejo y Silvia Vergara, quienes acompañan al ballet integrado por Victoria Benítez, Mariana García, Melisa Gorjon y Laura Pérez.
Completan el elenco los ballets invitados Alkimiah de Oscar Flores, Ruh Lubnaniah de Hernán Soleiman y Fábrica de Arte de Maximiliano Guerra.

Programa: Ice queen (danza con elementos), Oriental, Derbake, Abanicos de fuego (Japón) Flamenco Fusión, Ote´a Poiri (Bellynessian), Tribal Fusión, Aaja Nachle (Bollywood), Danzas folklóricas Árabes, Tango oriental, Almini kif, Bellydance, Solo de derbake.
Duración: 60 minutos.
Única Función
TEATRO “Cyrano un vodevil franco- argentino”

Muestra las vicisitudes que suele atravesar un actor que proviene del teatro independiente y quiere trabajar en el circuito oficial.

También en la misma sala ese mismo día como cierre del Ciclo “El Cervantes en el Cervantes”, el espectáculo “Cyrano un vodevil franco- argentino”, con texto y dirección de Pablo Bontá y las actuaciones de Diego Freigedo ("El conventillo de la Paloma", entre otras) y Enrique Iturralde (Actor, director, locutor, autor y docente de teatro, Trabajó en “Otelo, una tragedia”; entre otras).
Solo dos personajes en escena, un director franco- argentino, consagrado internacionalmente, que llega a Buenos Aires para poner en escena en un teatro oficial “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand y un actor de teatro independiente que es seleccionado a través de un casting.

La acción se desarrolla en un escenario sin escenografía, se apoya en las  luces, sombras y en los protagonistas quienes le van dando a la obra matices, un buen manejo del escenario y bastante humor, la platea se entretiene, emociona y surgen muchas carcajadas.

El espectador vive las dificultades que trae el realizar en escena un clásico, el trabajo del actor que viene del teatro independiente y va a trabajar en el circuito oficial, la concurrencia a varias audiciones y el esfuerzo por ser reconocido, las largas horas de trabajo, por otro lado la relación con un exigente director, que esta será su última obra y todo tiene que salir a la perfección. Y algunas críticas a la hora de llevar una obra a escena.

Los protagonistas nos brindan excelentes interpretaciones, por momentos  profundas, lo gestual se complementan muy bien con los diálogos o parlamentos, tienen química se conectan y se desplazan bien en escena.

En los pasajes de dicha obra se le rinde un afectuoso homenaje a Ernesto Bianco (1922- 1977) su último recordado trabajo fue en “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand. También a otros actores reconocidos como es el caso de Alfredo Alcón (haciendo referencia a “Alfredo que ya está un poco grande”, quien ya tiene 83 años).

El vestuario de Alejandro Mateo, iluminación de Magali Acha, tratamiento musical de Fernando Aldao. La operación de sonido está a cargo de Julián Bontá, el entrenamiento en esgrima de Gustavo Pintos y el diseño gráfico es de Pablo Bolaños. La fotografía es de Andrea Ferrando y la asistencia de escena de Sofía Bontá.
Esta obra obtuvo tres nominaciones a “Los Premios ACE 2010”.

Duración: 75 minutos
Única Función

Mi Opinión: Muy Bueno
Por: Susana Salerno

Teatro Nacional Cervantes-Sala María Guerrero: Libertad 815, CABA-
Teléfono: 4816-6878

Ambos espectáculos fueron  a beneficio de las Salas Pediátricas del Hospital Municipal de Quemados a través de “Cuentacuentos”. Con entrada gratuita.
Algunos espectadores dejaron libros de cuentos, juguetes didácticos y alimentos no perecederos.
Aquí un breve fragmento de la obra:

sábado, 27 de julio de 2013

Película: Wolverine- Inmortal

Dirección: James Mangold
Actores: Hugh Jackman, Tao Okamoto, entre otros
Género: Aventuras/Acción
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 126 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Versiones: Subtitulada y Doblada

Una  historia llena de: acción,  drama, romance,  suspenso y ritmo vertiginoso.

Esta es una de esas historias de superhéroes que tiene un gran atractivo tanto para el público adolescente como para los adultos.Personaje inspirado en el personaje de la popular historieta de Marvel., Logan (Hugh Jackman, hace muy poco lo vimos en “Los miserables”), el mutante conocido en todo el mundo como Wolverine, se encuentra sufriendo y atormentado por la muerte de su amada esposa, Jean Grey Grey (Famke Janssen), tiene constantes pesadillas con ella y con otras situaciones.
Él vive en un bosque aislado a las afueras de un pequeño pueblo. Una de sus pesadillas lo lleva a 1945 a Japón, donde salva la vida de un joven soldado llamado Yashida, luego al despertar se encuentra con un oso pardo al que él conocía y que había sido mal herido con una flecha envenenada, y a quien para quitarle su agonía debe matarlo. No tardará en encontrar a los responsables, cuando llega a un bar cercano no tarda en involucrarse en una intensa lucha y allí se encuentra con una misteriosa mujer que lo viene observando, Yukio (Rila Fukushima) también juntos lucharan para salvar sus vidas.
Ellos viajaran a Japón, lugar que no ve desde la Segunda Guerra Mundial, quien lo necesita allí es Yashida (Hal Yamanouchi, “Push”), está muy enfermo, a punto de morir, tiene un misterioso tratamiento, es un poderoso empresario muy rico y poderoso de Japón y Logan, sin pensarlo, se enfrenta al hijo de Yashida, Shingen (Hiroyuki Sanada), un ser hambriento de poder, y se encuentra involucrado con el cuidado de la bella nieta de Yashida Mariko (Tao Okamoto) heredera de una gran fortuna y acechada por el peligro.
Todo se desarrolla en el enigmático territorio de los Yakuza, Ninjas y Samuráis, buenos planos de peleas cuerpo a cuerpo, una escena donde al protagonista lucha increíblemente en el techo del tren bala, en otra secuencia le clavan muchas flechas y  hasta lo hieren de bala; artes marciales, mitología, rituales persecuciones, explosiones, enigmas, traiciones, lealtad y romance.
Un gran despliegue tecnológico, visualmente impactante, intensa, y  hasta con la presencia de un robot gigante. Sobresale en el formato en 3D, pero también la podes disfrutar en 35mm o Digital 2D. Los personajes secundarios aportan dinamismo: Harada (Will Yun Lee), un amigo de la infancia y ex llama de Mariko; y la mutante Viper (Svetlana Khodchenkova). Tiene algunos excesos, se reiteran bastante las pesadillas y los sobresaltos del protagonista que van y vienen a lo largo de las diferentes secuencias. Después de los créditos hay una escena sorpresa y esta relacionada con lo que se viene en el 2014.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 26 de julio de 2013

Película: Ladrona de identidades

Dirección: Seth Gordon
Actores: Jason Bateman, Melissa McCarthy, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 111 minutos
Apta para mayores de 13 años

Él un buen padre de familia, ella una picara ladrona de identidades.

Siempre las comedias de enredos atraparon y más aún si los protagonistas son actores reconocidos en el género. En esta oportunidad cuenta la historia de Sandy Bigelow Patterson  (Jason Bateman, “Quiero matar a mi jefe”), un padre de familia y buen hombre. A raíz de un llamado telefónico su vida se complica bastante, además esta situación le da al espectador una importante enseñanza: no hay que dar datos personales en forma telefónica, porque si después te toca vivir situaciones tremendas como a este hombre, te lo regalo.
Una mañana Sandy  Patterson  recibe la llamada de una mujer diciendo que habla de un servicio de protección de identidad y le formula una serie de preguntas, entre ellas: su nombre, fecha de nacimiento y número de seguro social.  A raíz de esto él es una nueva víctima y esta mujer utiliza este sistema para ir robando distintas identidades.
Sandy se encuentra trabajando en Denver  junto a su jefe Harold Cornish (Jon Favreau), un ser despreciable, cuando recibe una llamada diciendo que tiene una cita en un salón de belleza el viernes en Florida, hasta ese momento no sospecha, lo toma como un llamado equivocado. Luego se reúne con sus compañeros de trabajo entre ellos con Daniel Casey (John Cho). Ellos tienen nuevos proyectos laborales.
Mientras Diana (Melissa McCarthy, “Damas en guerra), esta ladrona de identidades no para de gastar y de ocasionar algún que otro disturbio, hasta cae presa,  la vida de Sandy Patterson comienza a complicarse cada día más, para colmo su esposa  Trish Patterson (Amanda Peet ) se encuentra embarazada de su tercer hijo, y se ve obligado a viajar hasta Florida para encontrarse con esta estafadora y termina involucrándose con otros personajes como  Marisol (Genesis Rodriguez, la hija de José Luis "El Puma", trabajó “En el último desafío”, entre otras ),  Julián (T.I. “Qué pasó ayer?)  y Paolo (Jonathan Banks, “Crocodile Dundee in Los Angeles”),  existen otros negocios y algunos son de alto riesgo.
Está loca comedia se encuentra dirigida por Seth Gordon (37) conocido cineasta responsable de: "Quiero matar a mi jefe" (2011), "Navidad sin los suegros" (2008) y el guión escrito por Craig Mazin (“Scary Movie 3 y 4”, “Qué pasó ayer II y III “), ambos son conocedores del género, pero en esta oportunidad la historia es prometedora los primeros veinte minutos luego va cayendo en lugares comunes y naufraga hasta el final.
La película tiene algunos giros argumentales pero no alcanzan, contiene algunas escenas dramáticas y graciosas, porque los protagonistas se ponen sobre los hombros la historia, sin ninguna duda son buenos comediantes y tienen mucha química entre si, por momentos emulan a otros films como: “Mejor solo que mal acompañado”; “Todo un parto”; entre otras. Su argumento por momentos resulta algo absurdo, persecuciones, explosiones, tiros, escenas de violencia, malas palabras y gestos obscenos.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

viernes, 19 de julio de 2013

Película: Turbo

Dirección: David Soren
Voces Originales: Ryan Reynolds, Paul Giamatti, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 96 minutos
Apta para todo público
Solo doblada al español

Las andanzas de un caracol veloz.

Esta es  una comedia animada que la podes disfrutar en los formatos de 3D, 35mm o Digital 2D, donde relata las aventuras de unos caracoles de jardín. Theo  (voz original en inglés Ryan Reynolds), lleno de esperanzas y sueños vive en una comunidad de caracoles y todos se encuentran expuestos a distintos peligros; desde una podadora de césped, buitres al acecho, un niño en triciclo, entre otros.
Ellos buscan su comida diaria, esto no es tarea fácil, tiene sus riesgos,  Chet (voz original en inglés Paul Giamatti) más realista, es el hermano de Theo, que lo ama profundamente. Todos buscan tomates maduros, entre otros alimentos. Theo por las noches ve su programa favorito  relacionado con la “Fórmula Uno” en un televisor viejo. Allí está  el ególatra campeón francés Guy Gagné (voz Bill Hader) que posee un carácter similar al de un personaje de la película “Metegol” de Juan José Campanella que casualmente se estrena el mismo día.
Llega el momento en que los niños quedarán maravillados porque los milagros existen, este simpático caracol Theo tras un accidente involuntario (no voy a develar que pasó) adquiere superpoderes, y deberá perfeccionarse para saber utilizarlos. En un principio esto no resulta nada sencillo  y solo queda cumplir el sueño de toda su vida: correr la carrera de  Indianápolis de las 500 millas. Este nuevo héroe ahora es conocido como "Turbo".
Todos sus amiguitos ante tal situación se sorprenden al conocer sus nuevas habilidades y acá surge una de las tantas enseñanzas que tiene la historia “si sos perseverante en algún momento te llegan las oportunidades”. Todos  los de la comunidad ayudan, como así también un grupo de humanos amables para que logre este gran sueño.
Ingresamos a esta gran aventura y nos introducimos en el mundo del automovilismo. Como el cine es fantasía, este caracol corre a la par de autos de “Fórmula Uno” y todas las situaciones son como si estuviéramos en una verdadera carrera, los movimientos de banderas, las chicas con carteles, los relatores, el ruido de los motores, las tensiones en cada situación de riesgo, los autos con accidentes, el ingreso a  boxes,  el aliento de los espectadores, entre otros.
La historia contiene situaciones de enredos, adrenalina, mucha acción, aventuras y  bien colorida. Uno de los mayores atractivos para los niños es como estos moluscos gasterópodos que se mueven con lentitud alternando contracciones y elongaciones de su cuerpo, puedan encontrarse en una competencia corriendo a gran velocidad. La banda sonora es maravillosa con temas muy conocidos para los adultos, como  "We are the champions", de Queen, entre otras.
Aquellos adultos que acompañen a los chicos también la van disfrutar porque tiene algunos guiños para ellos, visualmente es atrayente y el 3D se lo otorga mas. El protagonista es muy gracioso, pero los personajes secundarios también: Whiplash (voz Samuel L. Jackson), Tito (voz Michael Peña), Bobby (voz Richard Jenkins), Paz (Michelle Rodriguez), Burn (voz Maya Rudolph), entre otros. Como ya nos tienen acostumbrados, hay que ver los créditos finales porque tiene escenas extras.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

jueves, 18 de julio de 2013

Película: Metegol, La Película

Dirección: Juan José Campanella
Voces Originales: Pablo Rago, Fabián Gianola, entre otros
Género: Animación/Aventuras
Origen: España/Argentina, 2013
Duración: 106 minutos
Apta para todo público

No es una historia solo sobre el fútbol, sino que habla de valores como la amistad y el afán de superación, entre otros temas.

Esta es la primera película de animación en 3D de Campanella (“El hijo de la novia”, “El secreto de sus ojos”), inspirada en un cuento del escritor argentino Roberto Fontanarrosa (1944-2007). En el guión Eduardo Sacheri (ya trabajó con Campanella en el guión de “El secreto de sus ojos”); Gastón Gorali (City Hunters);  Juan José Campanella  y Axel Kuschevatzky (Casados con hijos).  Trabajaron más de 300 personas, entre ellas animadores, dibujantes, editores, y técnicos.
Cuando los espectadores vayan a disfrutar esta historia en pantalla grande, a los pocos minutos van a notar que no tenemos nada que envidiarle a Hollywood,  Juan José Campanella realizó un gran trabajo, el cual le llevó 7 años, y como es un ser incansable  en poco tiempo debutará como Director de la obra de teatro "Parque Lezama", protagonizada por: Luis Brandoni y Eduardo Blanco.
Relata la vida de  Amadeo (David Masajnik), que vive en un pueblo pequeño y anónimo,  trabaja en un bar, pasa gran parte de su vida jugando al  metegol, es un crack y en secreto vive enamorado de Laura (Lucía Maciel). Un día lo desafía en este juego Grosso (satisfactoriamente interpretado por Diego Ramos, con toques de E. Sacheri) y Amadeo le gana, lo que él desconoce son las  consecuencias.
El tiempo pasa, él sigue en el Bar con su Metegol, su pasión, ella tiene otros sueños y quien regresa es el ambicioso, vanidoso, arrogante, trepador y inescrupuloso  Ezequiel “el Grosso” (una especie de Cristiano Ronaldo),  para vengarse de  la única derrota que sufrió ante Amadeo. Esta dispuesto a destruirlo todo, ante tal situación el Intendente huye en  helicóptero (una analogía a la huida de algún funcionario) y todo tiende a desmoronarse.
Ante tal situación varias cosas estarán en juego: la amistad, el honor, el esfuerzo, el superarse, defender el pueblo, el club de barrio (similar a lo que sucedía en “Luna de Avellaneda”), el amor de Laura, entre otros temas, y como la vida también puede ser un molinete, esos jugadores del metegol toman vida, algo mágico sucede, ellos junto a Amadeo pueden forman un buen equipo, porque en el fútbol también existen los milagros.
Como la unión hace la fuerza, todos deberán juntarse para jugar en equipo, todos los jugadores del Metegol se lucen y te arrancan más de una sonrisa: Capi, el Beto y el Loco, estos tienen toques muy ingeniosos, también le siguen: el manager (Coco Sily); Capitán Liso (Miguel Ángel Rodríguez); El Intendente (Axel Kuschevatzky); Ernesto Claudio (Sacerdote); Ermitaño (Marcos Mundstock); entre otros.
Cada personaje aporta lo suyo, se nota que es un trabajo en equipo y ellos también se divirtieron a la hora de realizarla, y hasta Campanella aporta su voz a los personajes: Los dos viejos que hacen palabras cruzadas en el bar, el policía, el Lechuga, el que grita, al técnico que dice “este partido es aburrido” y el de la rata. Todo su desarrollo visual, la estética  y técnicamente es sorprendente.
Tiene mucho humor para adultos y es para chicos mayores de ocho años aproximadamente, dentro de los diálogos afines con el mundo futbolero y un lenguaje del fútbol argentino (se nota la mano de Sacheri), contienen un lunfardo atemporal, “Salchichas con puré”, “el goool con gestos”, “hay que hacerle la sicológica”,  entre otros. A algunos futbolistas de metegol los note similares a: Luque, Pasarella, Tarantini,  Valderrama, entre otros,  muchas referencias a otras películas. El tema original de la película  fue compuesto e interpretado por el dúo puertorriqueño Calle 13. Emilio Kauderer, compuso y dirigió la música de fondo del film, muy buena la fotografía y el montaje a cargo de Félix Monti.         
 Esta es una coproducción argentino-española, tuvo una inversión de 20 millones de dólares, y llega a más de 240 salas y en los formatos: 3D, 35mm o Digital 2D y además  se verá en 50 países.
Cuenta con un fuerte apoyo publicitario y muy pronto saldrá un álbum de figuritas, además se encuentran varios libros para chicos escritos por Sacheri y cuando salga a la venta en DVD podremos ver como estos actores realizaron sus personajes, entre otras situaciones. Los actores quieren secuela, ¿Será?

Mi Opinión: Excelente
Por: Susana Salerno

miércoles, 17 de julio de 2013

Reapertura del Cine Gaumont

La Presidenta de la Nación Dra Cristina Fernández de Kirchner reinauguró  el CINE GAUMONT 

Allí anunció además la reglamentación de dos leyes que tienen que ver con la promoción de la identidad cultural y con el fomento de la industria y la mano de obra argentina. Es la reglamentación de la Ley de Doblaje que fija que todas las producciones, documentales, cortos, películas deben ser doblados por actores y locutores argentinos y la ley de Actividad Teatral que equipara a las traducciones y adaptaciones de obras de extranjeros que realicen profesionales argentinos a los derechos de obras de autor nacional.
En el acto de reapertura de la sala ubicada frente a la Plaza de los Dos Congresos concurrieron quienes encabezan las listas de diputados nacionales por la ciudad y la provincia de Buenos Aires, Juan Cabandié (autor del proyecto por el que se logró la remodelación del Gaumont con una inversión de más de 7 millones de pesos),  Martín Insaurralde, el Ministro de Educación Alberto Sileoni; el Secretario de Cultura, Jorge Coscia; los Diputados nacionales Carlos Kunkel, Carlos Heller y Héctor Recalde, y el Presidente de la AFSCA, Martín Sabbatella.
También participaron del evento otras personalidades del cine y la cultura nacional como Luis Puenzo, Pablo Echarri, Darío Grandinetti, Leticia Brédice, Ester Goris, Edgardo Nievas, Víctor Laplace, Julia Zenko, Adrián Navarro, Gustavo Garzon, Alejandra Darín y Horacio Fontova, entre muchos otros.

Aqui un pequeño fragmento:
Cobertura: Susana Salerno
http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

"ANUARIO 2012"

LILIANA MAZURE presentó el "Anuario 2012 de la Industria Cinematografica y audiovisual.

Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentó el Anuario 2012 de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Argentina, la conferencia de prensa se realizó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

El acto estuvo presidido, por Mazure, precandidata a diputada nacional en la Ciudad por el Frente para la Victoria, por Verónica Sánchez Gelós, gerente de Fiscalización, y Julio Tuozzo, a cargo del departamento de Estadísticas, Publicaciones y Control de Datos del organismo.

Aqui podes ver un fragmento de la conferencia de prensa:

Cobertura: Susana Salerno
http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

sábado, 13 de julio de 2013

Conferencia de Prensa- “METEGOL, La Película”.

"Metegol, La Película", basada en un cuento de Fontanarrosa y escrita por Juan José Campanella, Eduardo Sacheri y Gaston Gorali. Para toda la familia.

El próximo jueves 18 se estrena en la Argentina “Metegol”, la mayor apuesta de cine de animación 3D de la región. Dirigida por el aclamado director Juan José Campanella, la misma extenderá su lanzamiento a más de 50 países.

Este  jueves 11 se realizó la función privada para los medios de comunicación, continuada de la conferencia de prensa, donde estuvieron presentes: Juan José Campanella - Eduardo Sacheri -las voces de los personajes: Pablo Rago - Diego Ramos - Fabian Gianola - Miguel Ángel Rodriguez - Horacio Fontova - David Masajnik – Lucía Maciel y los productores de la película.

SINOPSIS

Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho! .Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo.  Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?

Metegol es una película de animación 3D para toda la familia. La animación es supervisada por Sergio Pablos (Mi Villano Favorito, Rio) mientras que la producción en Argentina está a cargo de Jempsa, de Jorge Estrada Mora y Plural-Jempsa y Antena 3 Films en España.

Los Productores Ejecutivos son: 100 Bares Producciones, de Juan José Campanella y Catmandu Entertainment de Gastón Gorali, con la producción de Jempsa de Jorge Estrada Mora y Plural Jempsa, y la participación de Canal+, Antena 3, La Sexta, SGR y Telefé.
Aquí podes ver un pequeño fragmento de dicha conferencia:

jueves, 11 de julio de 2013

Película: El Chef

Dirección: Daniel Cohen
Actores: Jean Reno, Michael Youn, entre otros
Género: Comedia
Origen: Francia/España,  2012
Duración: 84 minutos
Apta para todo público

Una deliciosa comedia, fresca, tierna, sin necesidad de recurrir al golpe bajo.

Parte de la historia gira en torno a Jacky Bonnot (Michael Youn)  un autodidacta que trabaja como cocinero. Él es un exquisito se pasa haciendo observaciones en el restaurant, el tema es que donde va desarrollando sus tareas son lugares sencillos o de cocina rápida y termina siendo despedido.
Su sueño es ser un Gran Chef y siempre mira un traje para tal labor en la vidriera de una tienda. Su pareja la bella Amandine (Salome Stevenin) se encuentra embarazada casi a punto de parir, y es momento de tomar conciencia, dejarse un poco de chiquilinadas, madurar y afrontar la realidad. Ella está cansada de que siempre lo despidan (cuatro veces en 4 semanas), por lo tanto él termina aceptando un trabajo que no es de su agrado, termina pintando puertas y ventanas en un hogar de ancianos.
Por otro lado desarrolla sus actividades un famoso Chef Alexander Lagarde (Jean Reno), exigente, reconocido por todos y hasta tiene su programa en televisión, es algo similar como lo tiene acá Guillermo Calabrese o Juan Braceli, entre otros. Este se encuentra también pasando un mal momento ya que en pocos días vendrán los críticos a su Restaurant y si no logra seguir manteniendo su categorización de tres estrellas lo perderá (algo similar ocurría en “Ratatouille”).
Las cosas comenzaron a cambiar en este rubro, hay que modernizarse y una de las exigencias es que sirva la comida molecular y deje la cocina gourmet algo que para él es tradicional. Aunque esto no es todo, tiene una hija que requiere de su atención dado que en pocos días presenta su tesis en la carrera de letras y quiere que su padre este presente.
Estos personajes de una u otra forma se encuentran rodeados de problemas tanto familiares como laborales y sus destinos en medio de presiones se chocan, formando una buena dupla. Quien se incorpora al dúo es Juan (Santiago Segura) un experto de la cocina molecular. Si bien casi todo el film es previsible, tiene buenos giros, entre enredos emociona y dentro de su desarrollo contiene una interesante estética. Los espectadores deben conocer que después de los créditos finales hay una escena extra.
Los actores: Jean Reno (64) y  Michaël Youn (39) (“La vuelta al mundo en 80 días”, “Lucky Luke”) componen una buena dupla y tienen bastante química, logran arrancarte más de una sonrisa, hay situaciones que suceden en la cocina relacionadas a la película “Sin reserva”. Tiene un buen ritmo, una fuerte crítica a la cocina post moderna y la buena música de Nicola Piovani está acorde.
Es una comedia entretenida, sencilla, graciosa, dinámica y diferente, se mete en el mundo de la gastronomía donde descubrimos la competencia, el estrés, las presiones y la mala onda, pero tampoco todo es tan malo o tan bueno, aunque en algún tiempo podes encontrar un amigo y una posición, tanto económica como social.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno



Película: Titanes del Pacífico

Dirección: Guillermo del Toro
Actores: Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, entre otros
Género: Ciencia Ficción/Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 131 minutos
Apta para mayores de 13 años

Su trama es comprensible, con impresionantes efectos visuales, acción, y batallas bélicas. Una historia bien contada.

Este film llega de la mano del director y guionista mexicano, galardonado con el Premio Goya, Guillermo del Toro (48)  responsable de "Hellboy: El Ejército Dorado"- 2008;  "El laberinto del fauno"-2006;  entre otras. Esta cinta, además,  cuenta con la ayuda de Travis Beacham (responsable de “Furia de Titanes”) como co-guionista y conto con un importante presupuesto aproximado a 200 millones de dólares.
En 2020  la Tierra es atacada por unos monstruos marinos gigantes conocidos como los Kaiju,  (son similares a Godzilla) estos comienzan una guerra contra la humanidad, millones de personan perderán sus vidas y todo quedará destruido. Estos atacan San Francisco, Manila y desaparece del mapa  Ciudad de Cabo. Pero los humanos buscarán la forma de protegerse, por lo tanto crean unos robots gigantes llamados “Jaegers” para  luchar contra los Kaiju (2500 toneladas).
Los que están a cargo de los Jaegers son pilotos calificados, los mejores para realizar esta difícil tarea,  una de las misiones la realizan dos hermanos: Raleigh Becket (Charlie Hunnam,"Sons of Anarchy" en TV) y su hermano Yancy Becket (Diego Klattenhoff), componen un equipo perfecto y realizan su trabajo muy bien, cumplen a la perfección con la exterminación de los kaijus, pero un día luego de un hecho accidental Raleigh Becket decide retirarse y no continua  ofreciendo sus servicios para los Jaegers.
Pasan algunos años y vemos a Raleigh Becket que se dedica a otras tareas, pero la situación se agrava día a día, todo se vuelve más apocalíptico y el comandante  Stacker Pentecost  (Idris Elba, “Prometeo”) vuelve a convocar al ex piloto Raleigh y un aprendiz sin experiencia Mako Mori (Rinko Kikuchi, “Los estafadores”), y como suele suceder en un principio no se llevan nada bien, luego logran formar una gran pareja  y se transforman en la esperanza de muchos, casi toda la humanidad.
La trama es inquietante, los actores secundarios aportan lo suyo, personajes muy especiales, otorgando sus toques de: humor, intriga y suspenso como: Charlie Day como el Dr. Newton Geiszler ; Santiago Segura como Wizened Man; Ron Perlman (“Hellboy 1”, “Hellboy 2”, ya trabajo con Del Toro) como Hannibal Chau; Diego Klattenhoff como Yancy Becket; Clifton Collins Jr. es Ops Tendo Choi; entre otros. No hay que profundizar demasiado en las actuaciones o en los diálogos, solo cumplen correctamente su rol.
Todo comienza con un prólogo de casi veinte minutos para ir metiéndote en la trama, lo que sigue son impactantes secuencias de acción,  con importantes efectos especiales, no te dan respiro viendo estas luchas de monstruos gigantes contra los humanos y no te alcanzan los ojos para ver tanto despliegue, las batallas y luchas son tan extraordinarias y sorprendentes que te dejarán con la boca abierto. Todo queda más potenciado si la ves en 3D y al tener mucho ritmo y un montaje frenético el guión en algún punto pasa a segundo plano, no es para profundizar sino para entretenerse.
Se van combinado los subgéneros entre una historia apocalíptica, invasiones, conquistas, alienígenas, monstruos y robots  gigantescos con una banda sonora acorde a cada momento.  La podes ver en 3D, 35mm o Digital 2D; y contiene una escena extra, al final de los primeros créditos.  
El director dedica la película a los maestros Ray Harryhausen (1920-2013) e  Ishiro Honda (1911-1993), director del cine japonés y conocido por dirigir varios films de la serie Godzilla, entra otras cintas .Del Toro no se queda solo con este homenaje sino que la historia muestra ciertas influencias, entre otras, de la animación y manga japonés “Evagelion” de Hideaki Anno, una trama futurista donde una organización paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de ataques de unos seres cuyo origen es desconocido.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

sábado, 6 de julio de 2013

"Martín Bossi, el impostor apasionado"

Siguen siendo impecables sus imitaciones. Un buen profesional que logra la caricatura que quiera.

Hace unos cuantos años Martín Bossi (39) nos viene mostrando sus buenos trabajos. Debutó en el cine con la película “Viudas” (2011), dirigido por Marcos Carnevale, junto a grandes artistas: Valeria Bertuccelli, Graciela Borges y Rita Cortese. Ahora en poco tiempo vuelve a trabajar en cine pero como protagonista del film “El negro Olmedo “con  guión y dirección de Mariano Olmedo. Y a fin de año coprotagonizará el nuevo filme de Graciela Borges: "Los sueños de Gloria".
Muchos solemos decir que es el hombre de las mil caras y logra crear y componer varios personajes. Es que  resulta tal suelto cuando lo vemos en diferentes notas,  prepara algún personaje que se le pide casi al instante,  tiene una gran habilidad de incorporar rápidamente un personaje y más aun a la hora de llevarlo a escena.
Sin ninguna duda se puede ver que es un claro imitador, lleno de carisma, un muy buen lector de gestos y dúctil a la hora de lograr las caricaturas de los distintos personajes que se propone representar, y a veces hasta sin la necesidad del maquillaje o del vestuario.
Es un buen actor que se mete en la piel del protagonista que le toca mostrar en el show, tiene un gran dominio de su cuerpo, a través de sus movimientos, gestos, voces  y miradas, su resultado es acertado y está lleno de talento. Es un buen interlocutor  porque juega con el público en distintos sketch. La platea se divierte bastante con distintos temas por ejemplo: relacionados con celulares, GPS,  entre otros.
Logra mostrar en escena varios personajes a la vez, se convierte en ellos y los siente. Sus imitaciones las tiene muy trabajadas cuando lo vemos realmente a  Ricky Martin; Claudio María Domínguez; Fito Paez; Calamaro, Macri, Polino, Pachano, entre otros y hasta divierte con canciones de distintas publicidades.  
Este nuevo espectáculo, “El impostor apasionado”, viene de la mano de un artista que sabe crear y en qué punto el espectador se puede divertir más y emocionar. Por eso no es casual que cuente con la participación especial de Manuel Wirtz (50), un maestro del teatro, en cada uno de los cuadros que interviene sobresale la dupla y mantienen el ritmo. Se le vuelve hacer un emotivo y sentido homenaje a Sandro ("El maniquí", entre otros);  y dentro de tanto humor existe alguna “vuelta de tuerca” y un final increíble.
El show cuenta con proyecciones fílmicas, dura un poco más de dos horas, como tiene tanto ritmo no hace sentir su duración. La puesta  en escena es muy buena, en especial la iluminación  (Héctor Aguilera, Pablo Vaiana) y el sonido (Ekuar), coreografías (Alejandro Lavallen) y con música en vivo y grandes bailarines en escena. Este es el último mes en cartel y se despiden definitivamente de Buenos Aires y comienza una gira internacional con nuevas presentaciones en Viña del Mar, Santiago de Chile, Punta del este, Montevideo y Asunción del Paraguay.

Teatro Astral: Av. Corrientes 1639 – CABA –
Funciones: Jueves 21 hs /Viernes  22 Hs / Sábado: 20:45 y  23:30 hs /Domingo 21 hs
Localidades desde 140$-
Última Función: 28-07-20013

Mi Opinión: Muy Bueno
Por: Susana Salerno

jueves, 4 de julio de 2013

Película: Mi villano favorito 2

Dirección: Pierre Coffin y Chris Renaud
Voces originales: Steve Carell, Kristen Wiig, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 98 minutos
Apta para todo público
Copias dobladas y subtituladas, en versiones 2D y 3D.

Ahora el ex villano Gru tiene otras tareas, es padre de familia, quiere conquistar a una mujer y debe salvar al mundo.

En pocos días llegan las vacaciones de invierno y tenemos la posibilidad de elegir una buena cartelera dentro del género de animación, que los adultos también podrán compartir.  Esta primera historia comenzó en 2010 bajo la misma dirección, obtuvo una muy buena recaudación de unos 540 millones de dólares aproximadamente en todo el mundo y como todos sabemos si esto ocurre se transforma en secuela.
Ya la primera secuencia es muy atractiva: en el polo ártico un imán gigante se lleva gran parte de un laboratorio, queda todo destruido, durante esos minutos se ven situaciones muy graciosas y asombrosas por ese objeto gigantesco que se lleva todo.
Mientras sucede esto, quien era el súper villano Gru (con la voz de Steve Carell en versión original-la voz en español Florentino Fernández) ahora es padre de familia de aquellas tres tiernas huerfanitas: Margo, Edith y Agnes, viven todos juntos a los divertidos Minions. Gru solo se dedica a las niñas,  quienes tienen diferentes edades.  Lo vemos muy dedicado al hogar,  viviendo una serie de situaciones muy divertidas durante el festejo del  cumpleaños de Agnes. Hace cualquier cosa para que todos lo pasen lo mejor posible. Además se encuentra en un micro emprendimiento junto al Doctor  Nefario produciendo mermeladas y jaleas.
Pero su tranquilidad es interrumpida cuando es llamado para una misión, encontrar al malvado mexicano “Macho”. Este tiene en su poder un suero que cuando lo aplica a sus víctimas las transforma en bestias feroces y salvajes y así podrá dominar al mundo.
Al mejor estilo de las películas y series de espías, como James Bond o Superagente 86,  tiene una compañera llamada  Lucy (con la voz de Kristen Wiig en versión original -Patricia Conde, el doblaje en español). Juntos se enfrentan a una gran aventura desde un auto sofisticado que se transforma en submarino, en avión, buceo con tiburones, un volcán en erupción, luchar contra todo tipo de peligros, hay mucha lucha, tensión, espionaje y  suspenso.
Ellos deberán proteger sus vidas y la de otros, pero también se enfrentan a los adorables Minions, que dejaron de serlo por ser parte del experimento y ahora son bestias salvajes de un pelaje púrpura y dientes grandes. Hay que lograr aplicarles un antídoto para que vuelvan a ser como antes.
Gru, Lucy y las niñas forman un gran equipo con el fin de combatir el mal, pero tampoco se deja de lado el amor, la ternura, la relación entre padre e hijas y las sorpresas. Están los problemas que tiene Gru en mostrar su amor y las dificultades en declararse a Lucy.  Llena de guiños para los adultos,  sketches muy cómicos dentro de los créditos finales y con la yapa que ofrecen con mucho humor los Minions. Visualmente es bellísima, todos los efectos visuales se encuentran potenciados por la tecnología en 3D, por lo tanto vale la pena verla especialmente en este formato.
Una pena que muy pocas copias sean subtituladas dado que cuentan con las voces originales de: Steve Carell, Kristen Wiig, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove, Russell Brand y Steve Coogan.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El llanero solitario

Dirección: Gore Verbinski
Actores: Johnny Depp, Armie Hammer, entre otros
Género: Acción/Aventura/Western 
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 149 minutos 
Apta para mayores de 13 años
Versiones: Subtitulada y Doblada

Una gran aventura, llena de acción, aventura y humor.

Se espera que esta película obtenga un buen arranque, no es casual que acá se estrene durante la época invernal y en Estados Unidos en verano. La historia apareció por primera vez en 1933 en un programa de radio y  televisión que funcionó desde 1949 hasta 1957 (una serie ambientada en el viejo Oeste americano), en largometraje “La leyenda del Llanero Solitario”, en 1981, también los libros de historietas, dibujos animados, cómics,  videojuegos, entre otros.
Se encuentra dirigida por el director Gore Verbinski (responsable de las tres primeras partes de “Piratas del Caribe”  y del western animado “Rango”), y como productor ejecutivo se encuentra Johnny Depp, entre otros.
El relato comienza en un parque de diversiones de San Francisco en 1938, allí vemos a un niño enmascarado con una bolsa de maníes recorriendo el lugar e ingresando a una especie de carpa donde se exponen osos pardos y unos  búfalos,  pero queda impactado con "El buen salvaje en su hábitat natural", este es Toro ya anciano, quien le habla al niño. A partir de ese momento está llena de situaciones divertidas, le pide la bolsa de maníes en trueque y él le da una rata muerta y le cuenta una parte de su vida en Texas en 1869.
Y nos metemos en esta gran aventura, en la que en un tren viajan varios personajes en uno de los vagones: el hombre de ley John Reid (Armie Hammer, “Red social”) junto a un grupo de religiosos y dos presos: indio Toro (Johnny Depp) y el villano Butch Cavendish (William Fichtner, "Batman - El caballero de la noche"). Todo sale de control y se termina escapando este temible preso, en medio de lucha, tiros y embrollos.
Cuando llega al pueblo John, se encuentra con su hermano el  Sheriff Dan Reid (James Badge Dale), su cuñada Rebecca Reid (Ruth Wilson, "Anna Karenina") y su sobrino Danny (Bryant Prince). Los hermanos Reid junto a los hombres que representan la ley emprenden la búsqueda del malvado Butch y sus hombres.
En una emboscada mueren y solo queda con vida aunque mal herido John, es cuando dos seres bastantes opuestos  se  encuentran unidos por el destino, John y Toro, y deberán luchar contra la codicia y la corrupción. Pero John busca además vengarse por el asesinato cruel de su hermano; este es uno de los momentos más fuertes de la historia cuando el villano Butch Cavendish le saca el corazón y se lo come. Con el correr los minutos se irán incorporando otros conflictos.
Esta historia tiene los elementos clásicos del personaje protagonista, el sombrero blanco, su antifaz, pañuelo al cuello, pistola, bala de plata, el caballo blanco plata “Silver”(feroz, rápido e inteligente), la música característica, el paisaje (desierto, el árido oeste, entre otros), el tren, y su inseparable compañero, el indio Toro. Este último es un nativo americano y un guerrero espiritual, como lo compone Johnny Depp, tiene sus toques desde la  máscara de pintura, los  kilos de látex durante las distintas escenas y sus locuras.
Tiene varias subtramas, hay una lucha entre la caballería y tribus de indios, (bastante locas), mucha diversión, ritmo y acción desopilante son muy buenas las escenas en el tren, persecuciones,  muchos tiros y un poco de romance. El elenco secundario: William Fichtner un psicópata y villano; Latham Cole (Tom Wilkinson, “En el dormitorio”) quien tiene otros planes todos relacionados con el delito y el soborno; Helena Bonham Carter en prostíbulos de soltera, con una pierna que es un arma (situación similar en “Planet terror”), algunos conejitos caníbales.
La narración es a través de Toro en 1933 utilizando el flashback, para darle vida a este cuento, lo que fallan son los protagonistas: Hammer  es guapo, galán y buen mozo, no da mucho con el personaje, Depp  con actuaciones son camaleónicas, aunque algunos verán un poco al Capitán  Jack Sparrow, en conclusión no tienen química y no se lucen como pareja.
Infaltable la música característica,  la banda sonora de Hans Zimmer, es puro entretenimiento, bien pochoclera, para recordar los Western, conto con un buen presupuesto unos 250 millones de dólares y dentro de los títulos finales hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno