miércoles, 18 de octubre de 2017

Teatro desocupado- ciclo de obras breves

"Los hambrientos del sur" de Hugo Asencio. Con Laura Manzaneda y Daniel Loisi. Dirección: Daniel Loisi.

Nacho Cáceres (Daniel Loisi) es un ex futbolista de Nueva Chicago que está metido en su mundo, entre el suplemento deportivo y la radio, siguiendo el campeonato. En medio de esa atmósfera de aparente desencuentro está ella, su esposa, (Laura Manzaneda) la que lo baja a la realidad, la que le muestra que se gastaron todo lo que tenían, que no pueden pagar las cuentas y por sobre todas las cosas que ya no queda nada para comer. Esta obra pretende mostrar a través de estos dos personajes una historia más de una típica pareja de clase media que descendió, que pasó  a formar parte de los que perdieron. Esta situación fue vivida por mucha gente a partir de la crisis de 2001 y más allá de un cierto período que como quedó demostrado fue decididamente propiciador de caminos de ascenso social, todo indica que se está produciendo un retroceso muy importante en ese sentido. Esto es lo que nos trae “Los hambrientos del sur” la excusa perfecta para mostrar a partir de los conflictos de esta pareja, un conflicto aun mayor y es aquel que sufre una persona cuando siente que está dejando de pertenecer a su clase, que todas aquellas puertas que antes se le abrían ahora se le cierran. Las actuaciones de Loisi y Manzaneda están a la altura del texto y lo desarrollan con solvencia, acompañados por una mesa y dos sillas que ofician de escenografía.
Una obra necesaria en estos momentos en los que es imprescindible echar mano del pensamiento crítico, aquel que nos ayuda a entender donde estamos parados.
Dos palomas, de Walter Ferreyra Ramos, con Gonzalo Moreno y Fiorella Fidani.

A través de dos palomas Walter Ferreyra trata de poner sobre el escenario, que entiende él por la “Grieta” mientras aprovecha para repasar parte de la historia argentina de la cual la “Plaza” fue un mudo testigo. Por ella desfilan: Perón y Evita, las Madres y ese militar alcohólico que pensó que su delirio bélico iba a llegar a buen término. Con claras referencias  a la difícil situación Política, social y económica por la cual atraviesa el país, Ferreyra toma posición al respecto y no intenta en ningún momento disimularla. Es una obra que recurre en todo momento al humor para mostrar una faceta de la realidad que no es para nada risueña. Para destacar los trabajos de Gonzalo Moreno Y Fiorella Fidani, que despliegan un trabajo impresionante desde lo físico y lo actoral, utilizando todo su oficio para lograr que esas palomas logren su cometido que es llevar el mensaje a la platea y lo logran.
Este ciclo de obras breves que lleva por título “Teatro Desocupado” es un ciclo imprescindible en este momento, en el cual no se ven muchas expresiones que se alcen en contra de este sistema de dominación ejercido hoy por un gobierno que ha tomado el Estado como si el mismo fuera una empresa, que ha avasallado derechos y conquistas que costó mucho conseguir y que todo indica que van en camino a seguir retrocediendo en el tiempo intentando refundar la República conservadora de principios del siglo XX. Los medios hegemónicos son cómplices de este estado de cosas, por lo tanto es saludable que ciclos como estos, que nos recuerdan al teatro de Barletta, se multipliquen.

domingo, 15 de octubre de 2017

13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Del 19 al 29 de Octubre de 2017 con entradas libre y gratuita. El festival divertido e intenso
Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho.

DOBLE APERTURA 

La sombra en la ventana de Gustavo Dardo Provitina (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 20:00 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

Susurros del árbol de Wolfang Vallejo (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 22.30 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.

El 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 19 al 29 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita y la Declaración de Interés del Ministerio de Cultura de la Nación. También, se destacan películas debutantes y proyecciones exclusivas.
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente.

Data:

En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES los seleccionados son:

AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)
EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín Esteban Ortiz)
REEMPLAZO INCOMPLETO (Matías Szulanski)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo).
En la COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES confluyen puntos de vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular:

DIAMANTIS (Eloy González)
LAS INTEMPESTIVAS DE LLORENS (Alexander Katzowicz)
MI TÍA TOTY (León Felipe Troya)
MORE ALIVE THAN DEAD (Tzachi Schiff)
TIERRA II (Fabio Vallarelli)
UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA (Juan Manuel Varela, Mariana Manuela Bellone)
VIEJO PERRO (Rodrigo Farías Moreno).
Por su parte, valiosos materiales de distintos géneros participan de la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)
AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
CAMIÓN NOCTURNO (Diego Dolzani, Carolina Hernández)
COSAS DE FAMILIA (Fabián Benítez)
DESAYUNO (Elienay Anunciação)
DESDE EL CIELO (Alejo Di Paola)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
LOOKING INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez).
También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:

BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)
PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere, Carla Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson).
Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra, sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con quienes frecuentan su cortijo.
En las SECCIONES del festival contamos con la colaboración de Cintámani Films, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français d’Argentine. Títulos internacionales de relevancia se agrupan bajo el rótulo de Amores Viscerales, Territorio Retro y Zona de Riesgo.
En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales. Los Videoclips Inusuales se podrán disfrutar en la Ceremonia de Clausura.

Info en:
http://festivaldecineinusual.blogspot.com.ar/
http://www.primordiales.com.ar/

jueves, 12 de octubre de 2017

Los estrenos de la semana.

Una semana repleta de estrenos para todos los gustos. 

-"CONDORITO – La Película" (2017). Dirección: Alex Orrelle y Eduardo Schuldt, Voces Originales: Omar Chaparro, Jessica Cediel, Cristián de la Fuente, Jey Mammon, Coco Legrand, Mathías Brivio, Género: Animación, Origen: Perú/Estados Unidos. Duración: 83 minutos. Formato: 3D/2D. Apta para todo público.

El pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta reparar el error con la madre de Yayita, ésta será tentada románticamente por el insistente Pepe Cortisona.

Esta historieta cómica chilena fue publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Rene Ríos “Pepo”. Con los años se convirtió en la más popular historieta en Chile, y tuvo una buena repercusión en Latinoamérica y tiempo más tarde se extendió por varios países del mundo.
Está dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, y cuenta con un gran equipo de producción ("Los Increíbles", "El Oso Yogi" y "Metegol", entre otras),  el guión es del argentino Martin Piroyansky, Rodrigo Moraes y  Ishai Ravid.

Ahora llega al cine y su trama es ideal para los pequeños de la familia y adultos, comienza mostrando los antepasados de Condorito (Omar Chaparro). Este vive con su sobrino  Pelotillehue Coné, y gran parte del día con sus amigos en un bar. Él está enamorado de Yayita  (Colombiana Jessica Cediel) pero su madre Doña Tremebunda (Alejandro Javier González Legrand “Coco Legrand") lo reprueba a cada instante. Su rival es Pepe Cortisona (Cristián de la Fuente) un millonario, vanidoso, engreído, un pagado de sí mismo.

Condorito tiene un deseo: deshacerse de su futura suegra, y aparece esa oportunidad, la secuestran los  extraterrestres, a la cabeza está el villano Molosco (voz de Jey Mammon), pero para conquistar el corazón de la su amada, su misión es salvar a Doña Tremebunda y al mundo.

Cuenta con una buena animación, resulta divertida y ofrece un buen pasatiempo para los chicos, abundan los chistes y la acción. Incluye temas musicales de Daddy Yankee y está llena de mensajes, momentos para reflexionar y alguna situación que lleva a los espectadores a la emoción. A disfrutar junto a un buen balde de pochoclos. Buena.
-"KINGSMAN-EL CÍRCULO DORADO" (2017). Dirección: Matthew Vaughn, Actores: Mark Strong, Julianne Moore, Taron Egerton, Colin Firth, Michael Gambon, Edward Holcroft, Hanna Alström y Sophie Cookson, Género: Acción. Origen: Estados Unidos/Reino Unido. Duración: 141 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para mayores de 13 años.

Nuestros héroes se enfrentan a un nuevo reto. Cuando sus oficinas centrales son destruidas y el mundo es secuestrado, su trayecto los lleva al descubrimiento de una organización espía aliada en los EE UU llamada Statesman, que se remonta a la época en la que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba al máximo la fuerza e inteligencia de sus agentes, estas dos organizaciones secretas elite se unen para derrotar a un despiadado enemigo común, y, así, poder salvar al mundo, algo que ha pasado a ser un poco habitual para Eggsy…

Mezcla bien distintos géneros: Acción, comedia y espionaje. Triunfó en el 2015 con su primera entrega, ahora vuelve su protagonista, el agente Eggsy  (actor inglés Taron Egerton, “Volando alto”), es una gran aventura de agentes secretos, donde como siempre están los buenos y los malos, en esta oportunidad en el marco de un plan siniestro que pone en peligro al planeta y sus habitantes.

Cuando Merlin (Mark Strong) y Eggsy lo pierden todo ante un ataque, logrando sobrevivir, comienzan a investigar y se encuentran con una base secreta de Kingsman en los Estados Unidos. Terminan uniéndose a estos agentes tan particulares que son: Champ (Jeff Bridges), Tequila (Channing Tatum), Whiskey (Pedro Pascal) y Ginger (Halle Berry) como sus nombres lo indican sus negocios están relacionados con el alcohol. Aunque algunos personajes aparecen poco.

Deben enfrentarse a una villana multimillonaria de nombre Poppy (Julianne Moore), bastante excéntrica que tiene algo especial en su personalidad y convive con  otros temibles personajes que la apoyan.

En la cinta hay un personaje muy especial: Elton John, que hace de sí mismo. Su narración nos da un buen movimiento de cámara, planos secuencias, un vestuario acorde a su ambientación a la época, más locaciones, con más personajes que son verdaderos cowboys.
Nos entregan escenas disparatadas, de acción que son espectaculares, humor negro,  absurdo, parodia, sátira a James Bond  entre otras, todo bien exagerado. Este es un director bastante creativo, su reparto es enorme, aunque es bastante previsible y entretenida. Muy Buena.
-"EL FUTURO QUE VIENE" (2017). Dirección: Constanza Novick. Actores: Dolores Fonzi, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi,  Victoria Parrado, Jose Manuel Yazpik, Valeria Lois, Flor Dyszel, Charo Dolz Doval,  Federico León, Violeta Narvay, Género: Drama. Origen: Argentina, Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El futuro que viene es un viaje emocional hacia el interior de una amistad. Desde el primer amor, hasta el primer divorcio, Romina (Dolores Fonzi) y Flor (Pilar Gamboa) atravesarán las distintas etapas de la vida juntas, problematizando con sus encuentros y desencuentros la esencia de la amistad entre las mujeres.

Esta ópera prima de la guionista y realizadora Constanza Novick. Todo gira en torno a la amistad de dos jóvenes que va desde su infancia hasta la adultez. Ambientada en 1988 cuando dos niñas bailan temas de los Parchís, se enamoran a través de las novelas y les gusta el mismo chico.

Pasa el tiempo y se vuelven a encontrar. Romina (Dolores Fonzi) está casada con Julián tiene una beba de meses Ana, esto le ha traído ciertos problemas existenciales, se aburre en su trabajo en la AFIP  y ya no se divierte. En cambio Flor (Pilar Gamboa), es escritora, su vida es un poco mas descontracturada está relacionada con el espectáculo, saliendo con Felipe y tienen un amor más libre. Viven momentos emocionantes.

Hay un pequeño quiebre pero vuelven a reencontrarse ahora la hija de Romina ya adolescente, está separada y Flor tiene una hija y está en pareja pero gracias a su amiga, Romina forma pareja con Juan.

Entre idas y venidas, reproches, múltiples diferencias,  encuentros y desencuentros, la amistad perdura a través del tiempo. Una trama intimista, tierna, que se mete en el mundo femenino con majestuosas actuaciones de Fonzi y Gamboa y que se vería mucho mejor en teatro. Buena.
 "LINEA MORTAL - AL LIMITE" (2017). Dirección: Niels Arden Oplev. Actores: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev Género: Terror. Origen: Estados Unidos, Duración: 110 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores 13 años con reservas.

Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que hay más allá de los confines de la vida, se embarcan en un experimento audaz y peligroso: deteniendo sus corazones por cortos períodos de tiempo, cada uno provoca una experiencia cercana a la muerte – llegando así a conocer aquello que ocurre al pasar la línea mortal. Pero a medida que sus experimentos se vuelven cada vez más peligrosos, cada uno de ellos es atormentado por los pecados de su pasado, provocados por las consecuencias paranormales de la invasión al otro lado.

Su antecesora “Línea mortal”, un thriller inteligente que se estrenó en 1990  fue todo un suceso. Eran un grupo de estudiantes de medicina que morían por unos minutos y descubrir que sucedía después de la muerte,que había más allá. La encabezaba Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Julia Roberts, entre otros.

La diferencia entre el original y este remake es que los estudiantes utilizan un escáner cerebral (ahora hay nuevas tecnologías) los intérpretes son: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons (tienen muy buena química). Aquí vuelve a ser parte del elenco Kiefer Sutherland.

La primera que decide suicidarse por unos minutos es Courtney (Ellen Page) ayudada por sus colegas y amigos, la inquietud le surge por los distintos comentarios de sus enfermos, además no logra olvidar el accidente que sufrió donde murió su hermana menor Tessa (Madison Brydges). Luego continúan el resto excepto Ray (Diego Luna).

Ellos ejecutan un experimento muy peligroso, comprueban que el cerebro trabaja después de la muerte, pero se meten en terreno delicado, cuando vuelven a la vida no logran controlar ciertas visiones de errores del pasado y pueden traer personajes del otro lado.

Nos trae elementos sobrenaturales, situaciones escalofriantes y aterradoras, algún sustito te puede ocasionar. Te lleva a la reflexión, plantea que si te disculpas de aquellos errores de tu pasado los fantasmas quizás puedan descansar. Esta cinta pueden valorarla los  nuevos espectadores que buscan este tipo de film y aquellos que no son muy exigentes. Buena.
-"EL MUÑECO DE NIEVE" (2017). Dirección: Tomas Alfredson, Actores: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Chloë Sevigny, Toby Jones, J.K. Simmons, Val Kilmer, Género: Thriller, Origen: Reino Unido/Estados Unidos/Suecia. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Cuando el líder Harry Hole (Fassbender) de un equipo de detectives comienza a investigar un caso de desaparición durante la primera nevada del invierno, temerá el regreso de un astuto asesino serial. Con la ayuda de una brillante recluta Katrine Bratt (Ferguson), el policía deberá conectar miles de casos ocurridos décadas anteriores para descubrir la verdad sobre los brutales acontecimientos actuales antes de que llegue la próxima nevada.

Esta dirigido por Tomas Alfredson ("Criatura de la noche", "El topo") en la adaptación de una novela del noruego Jo Nesbø y coproducido por Martin Scorsese. La historia transcurre bajo un bello paisaje nevado de Noruega (estupendo director de fotografía Dion Beebe "Memorias de una Geisha", "Chicago", “Al filo del mañana”), que se transforma en un personaje más, cuenta con los colores e imágenes apropiadas y los pequeños detalles que forman parte de su narración.

Se va creando un buen ambiente de suspenso, perturbado, con personajes inquietantes, nos encontramos frente a un thriller tradicional al estilo Agatha Christie. Su ritmo por momentos resulta un poco lento, pero tiene la gran actuación de Michael Fassbender (un buen candidato para ser nominarlo a los Premios Oscar) y algunos toques que le otorga el resto del elenco (J.K. Simmons, Rebecca Ferguson, Toby Jones, Val Kilmer).

La trama comienza atrapante e impactante, pero cerca final su desenlace es un poco predecible, porque el espectador puede descubrir quién es el asesino, resultando un final un tanto apresurado. Muy Buena.
-“DELICIA" (2017). Dirección: Marcelo Mangone. Actores: Beatriz Spelzini, Hugo Arana, Marina Glezer, Juan Ignacio Martínez, Gastón Ricaud, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 100 minutos. Apta para todo público.

Felisa (Beatriz Spelzini), llega al pueblo para ocupar una vacante de enfermera.

Allí, el director del hospital le conseguirá un lugar donde vivir.
Amado (Hugo Arana),  hosco y huraño, posee dos casas lindantes y gemelas: una ocupada por él y la otra deshabitada.

A cambio del alojamiento, le pedirá una colaboración en las tareas de su casa.
Felisa acepta y al presentarse ante él, descubrirá que Amado es ciego, aunque su ceguera es el mito del pueblo.

Dos almas solitarias que se encuentran para torcer sus destinos, en un pueblo donde nunca pasaba nada, hasta ese momento...

Cuenta con las sólidas actuaciones de Hugo Arana y Beatriz Spelzini, que lo dicen todo a través de las miradas, los gestos, los silencios y todo lo corporal, algo similar sucedía en "Tokio” (2015) con Graciela Borges y Luis Brandoni.

“Delicia” es una historia tierna, sencilla, agradable, que nos habla de las segundas oportunidades, del amor y la soledad. A pesar de caer en lugares comunes y previsibles, algunas escenas resultan interesantes. Daría para una obra teatral. Buena.
-“50 PRIMAVERAS” (2017). Dirección: Blandine Lenoir. Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot  Género: Comedia. Origen: Francia. Duración: 89 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida.

Es una comedia sencilla y encantadora, donde quizás algunas mujeres se van a sentir identificadas porque se mete en el mundo femenino, con mucho humor y algún que otro toque emotivo. La protagonista sufre una serie de aciertos y desaciertos pero la vida le da segundas oportunidades. 

Cuenta con la maravillosa interpretación de Agnès Jaoui quien le otorga muchos matices a su personaje. La película tiene varios momentos para destacar, uno de ellos cuando baila Ain't Got No de Nina Simone, cuando intenta dialogar con su amado en un restaurant y debido a los distintos shows le resulta imposible, entre otras situaciones. Es entretenida, para pasar un buen momento disfrutando además de una buena banda sonora. Buena.
-“LOS PERROS” (2017). Dirección: Marcela Said. Actores: Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alfredo Sieveking, Elvis Fuentes, Rafael Spregelburd, Juana Viale. Género: Drama. Origen: Chile/ Francia/ Argentina/ Alemania/Portugal. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, de 60 años, un ex coronel de ejército. Un día, llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura.

Es un relato que conmueve, te deja pensando y lleva a la reflexión. Pone al descubierto a cierta clase y su complicidad con la última dictadura en Chile. Cuenta con la buena actuación de la actriz chilena Antonia Zegers (“No”, “La memoria del agua”) y el resto del elenco acompaña correctamente. Una buena revisión siendo este el segundo largometraje de Marcela Said. Fue exhibida durante la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, Muy Buena.
-“MATER” (2017). Dirección: Pablo D'Alo Abba, Actores: Marina Bellati, Patricio Aranguren, Araceli Dvoskin, Género: Thriller. Origen: Argentina. Apta para mayores de 16 años.

A sus 32 años Darío continúa viviendo con su madre Mecha, una abogada inescrupulosa y controladora. Lena y Celeste obstinadas por cumplir su deseo de ser madres salen un noche en la búsqueda desesperada de un donante. Las amantes consiguen quedar embarazadas tras violar a Darío. Mientras se espera el nacimiento del bebe y luchan por no ir a la cárcel, Dario descubre que puede hacer algo por sí mismo.

Habla de las relaciones entre madres e hijos, las diferencias sociales, las miserias humanas, toca temas relacionados con la violencia y el sexo, resulta audaz, fuerte, en algún punto puede llegar a incomodar y provocar al espectador. Se  destacan las actuaciones de Miriam Odorico y Lautaro Perotti. Este  film nace a partir de la obra de Claudio Tolcachir "El viento en un violín". Un film para debatir. Buena.
-"MI MAMÁ LORA" (2016). Dirección: Martin Musarra. Actores: Valentina Marcone, Gabriel Páez, Natalia Señorales, Silvia Zerbini, Maximiliano García, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Juana, una niña de 11 años, forma parte de una familia muy especial; tienen el don de transformarse en animales, pero ella no lo sabe. Lo descubre el día que su mamá se transforma en una lora. Tiene tres días para que recupere la forma humana de lo contrario quedará como lora para siempre. Con la ayuda de su tío, su abuela y un grupo de amigos de la escuela, intentarán rescatar a ¨Mamá lora¨ de los enredos en los que se mete.

Un personaje misterioso y el tiempo límite, serán algunos de los mayores riesgos.
Enmarcado en el litoral argentino y embebido en la estética del realismo mágico latinoamericano esta película nos invita a reflexionar sobre qué somos.
Mi Mamá Lora rompe con todos los estereotipos de belleza, de género, o de poder.

Es una historia sencilla, tierna, tiene mucho humor,  apta para un público al que le agrade la fantasía, la aventura y la magia. Ideal para soñadores. Cuenta con una buena banda sonora que le ofrece en algunos pasajes mayor emoción, además contiene una buena y colorida animación. Buena.
-"LA SEÑORA HAIDI" (2017). Dirección: Rafael Menendez y Daniel Alvaredo. Actores: María Leal, María Abadi, Guillermo Pfening, Género: Thriller, Origen: Argentina. Duración: 76 minutos. Apta para mayores de 16 años.

Una noche de tormenta, una casona cercana a una ruta poco transitada. La señora Haidi vive allí en compañía de sus perros. Un accidente en la ruta, una pareja: Pablo y Mara, que buscan auxilio.
Entre la desconfianza y la cortesía la señora Haidi asiste a la pareja accidenta.

Lejos de toda ayuda posible, sin señal de celulares y con las líneas interrumpidas, Pablo y Mara no tienen más remedio que pasar la noche en la habitación de huéspedes.

Todo parece encajar en la normalidad y solo hay que esperar que llegue la luz del alba, pero en la soledad de la habitación Pablo y Mara develan su secreto.
Un thriller psicológico que sorprende a cada cuadro.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual no pude concurrir. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-“UN MINUTO DE GLORIA” (2016). Dirección: Kristina Grozeva y Petar Valchanov Actores: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva,  Milko Lazarov,  Kitodar Todorov, Ana Bratoeva,  Nadejda Bratoeva,  Nikola Dodov,  Stanislav Ganchev,  Mira Iskarova,  Género: Drama. Origen: Bulgaria/Grecia. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Cuando Tsanko Petrov, un trabajador del ferrocarril, se encuentra un millón de leva en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía.

Agradecido, el estado le recompensa con un nuevo reloj de pulsera... que pronto deja de funcionar.
Mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas para el Ministerio de Transporte, pierde el viejo reloj de Tsanko.

Allí comenzará la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.

Este film se encuentra preseleccionado para los Premios Oscar por Bulgaria. Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa a la cual no pude concurrir debido a múltiples ocupaciones. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"ANDRÉ RIEU 2017". Dirección: Pit Weyrich. Género: Opera. Origen: Reino Unido. Duración: 170 minutos. Apta para todo público.

Si este año, podrás disfrutar de André Rieu y su orquesta Johann Strauss desde el confort del cine porque El Rey del Vals regresa a la pantalla grande. Charlotte Hawkins será la conductora del show del 2017. Además, el concierto de Maastricht del 2017 tendrá un significado muy especial, ya que coincide con la celebración de los 30 años de la Orquesta Johann Strauss que fundó André.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa la cual no pude concurrir, estuve algo ocupada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después. Se puede ver en las salas de cines Showcase  de Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Córdoba y Rosario.
-"EL CASTILLO DE CRISTAL" (2017). Dirección: Destin Daniel Cretton. Actores: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 127 minutos. Apta para mayores de 16 años

Una joven niña crece en una familia donde su madre es una excéntrica artista y su padre un alcohólico que fomenta la imaginación de sus hijos para distraerlos de la pobreza en la que viven.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, se realizó una función para la prensa la cual no pude concurrir, estuve algo ocupada. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
-"EL MENSAJERO" (2017). Dirección y Guión: Jayson McNamara. Género: Documental. Origen: Argentina/Australia. Duración: 102 minutos. Apta para todo público.

En la Argentina de los años 70, el periodista inglés Robert Cox, director del diario The Buenos Aires Herald, se embarca en una desesperada búsqueda por la verdad sobre «los desaparecidos» de la dictadura militar. Pero su investigación lo expone a un enfrentamiento directo con los militares cuya capacidad de silenciar al periodismo crítico no conoce límites.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función para la prensa. Pido disculpas a mis lectores, a veces no se puede ver todo. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1

17° Festival de Cine Alemán - Película ganadora del Premio del Público

El veredicto (2016). Dirección: Lars Kraume. Elenco: Burghart Klaußner, Martina Gedeck, Florian David Fitz, Origen: Alemania. Duración: 1h 35 minutos.

El veredicto fue la primera película que, de forma literal, nos convirtió en jurado. El juez se dirigió a la cámara, a nosotros, y nos explicó que, al final del juicio del que ibamos a ser testigos, tendríamos que decidirnos por un veredicto de culpabilidad o de inocencia.
El imputado era un piloto de la fuerza aérea alemana que desobedeció las órdenes de su superior y derribó con un misil un avión de pasajeros que, al mando de unos terroristas, había desviado su curso para estrellarse en un estadio de fútbol completamente lleno de espectadores.
LAS PELÍCULAS MÁS VOTADAS FUERON:

El día más hermoso (2016) Dirección y Guión:  Florian David Fitz, Actores: Alexandra Maria Lara, Matthias Schweighöfer, Florian David Fitz, Duración 113 minutos.

Andy y Benno son como el día y la noche, pero tienen algo en común: ambos son enfermos terminales y morirán pronto. Antes de que esto suceda, deciden aprovechar al máximo el tiempo que les queda.
Bienvenido a la casa de los Hartmann (2016). Dirección y Guión:  Simon Verhoeven, Actores: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Duración: 116 minutos.

Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide acoger a un refugiado en contra de la voluntad de Richard su escéptico marido, situación que pondrá a prueba a su familia y matrimonio.
Antes del Alba (2016). Dirección: Maria Schrader. Actores: Josef Hader, Barbara Sukowa, Aenne Schwarz, Nahuel Pérez Biscayart, Duración: 106 minutos.

Antes del alba retrata en diferentes episodios la vida en el exilio del escritor austríaco Stefan Zweig. Quien, cuando se encontraba en la cima de la fama, tuvo que exiliarse y observar desesperadamente la caída de Europa que él había anticipado.
Paula (2016) Dirección: Christian Schwochow. Actores: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Duración: 123 minutos.

La pintura es una vocación inaceptable para una mujer en la Alemania provinciana en el año 1900. Pero la incipiente artista Paula Becker ha resuelto establecer sus propias reglas. La exuberante mujer de 24 años rechaza lo convencional y explora su estilo único. Florece en la comunidad artística en la zona rural de Worpswede, donde comienza su amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Paula espera encontrar su alma gemela creativa casándose con el pintor Otto Modersohn. Este le permite seguir pintando en la medida en que ella cumpla con sus obligaciones como buena esposa. Pero cinco años de sometimiento matrimonial dejan sus huellas en el espíritu de Paula, quien viaja sola al Paris, donde comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y pronto tiene un affaire. Obstinada como es, nada la detiene: Paula se embarca en un período de su vida que se convertirá en el más atractivo y esperado tiempo de desempeño creativo y autorrealización.
Rico y Oskar y los ladrones de piedras (2016). Dirección: Neele Leana Vollmar, Actores:  Anton Petzold, Juri Winkler, Karoline Herfurth, Duración: 94 minutos.

Los inseparables Rico y Oscar han crecido, están al borde de abandonar la infancia, y esta vez tendrán que lidiar con los ladrones de una valiosa piedra.

Anima Film Fest 5ª Edición, Cine para el Alma

Del 2 al 5 de noviembre en el Cinemark Palermo 

 regresa con un renovado contenido y una excelente programación.El Festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine para transformar la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural.

Con contenidos internacionales de calidad, el Festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país-  para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del Ciclo de cine francés Les Avant-Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a  transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

ACERCA DE ANIMA
Ánima significa en latín alma.

En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

PROGRAMACIÓN:

CAMINA CONMIGO (2017). Directores: Marc Francis y Max Pugh. Origen: Reino Unido. Duración: 88 minutos.

Sinopsis: Mucho se habla del “mindfulness”, pero ¿cómo nos ayuda en nuestro día a día? ¿Por qué cada vez son más las empresas que lo ponen en práctica en sus oficinas? Las respuestas las encontraremos en la comunidad budista de Plum Village (Francia), en la que sus miembros renunciaron a toda posesión material para alcanzar una conexión más profunda consigo mismos, con el mundo. El actor Benedict Cumberbatch pone voz a unas bellas imágenes rodadas durante tres años y las enseñanzas del maestro zen y activista por la paz Thich Nhat Hanh.
SACRED (2016). Director: Thomas Lennon. Origen: Estados Unidos y Japón. Duración: 87 minutos.

Sinopsis: Más de 40 equipos de filmación, múltiples lugares alrededor del mundo, y un objetivo común: profundizar en el uso cotidiano de la fe y la práctica espiritual. En un mundo donde el caos y la crisis llega a los titulares, el filme busca dar cuenta cómo cada vez son más las personas que encuentran en el reencuentro con la fe una vía para salir adelante. Un trabajo distinto en el que se destaca la edición de diversos trabajos, pero en donde incluso la ausencia de expertos, de narradores, de palabra alguna, cumple un rol, invita a la reflexión.
THE LAST DALAI LAMA? (2016) Director: Mickey Lemle. Origen: Estados Unidos. Duración: 81 minutos.

Sinopsis: ¿Qué le preocupará al Dalai Lama hoy a sus 80 años? Ese es el interrogante que este documental busca responder a partir de los temas de mayor interés del Dalai Lama número 14, que van desde la histórica confrontación entre el Tibet y China hasta su influencia en las esferas políticas, espirituales y educativas, desde sus sentimientos más íntimos en esta generación de su vida hasta la duda sobre la continuidad o no de su figura. El filme incluye testimonios del propio Dalai Lama, de su familia y de sus aprendices.
ALL THE RAGE (2016).Director: Michael Galinsky, Suki Hawley y David Beilinson. Origen: Estados Unidos y Grecia. Duración: 94 minutos.

Sinopsis: Vivimos en un siglo donde el dolor parece haberse instalado como una epidemia. El Dr. John Sarno -con experiencia en medicina de rehabilitación y autor de múltiples libros- se preocupó por ello, intentó dar una solución, pero la tradición médica lo ignoró. A través de su historia y su trabajo, el documental examina ese vínculo tan fundamental entre la mente y el cuerpo, entre el estrés cotidiano y el dolor físico. ¿Nos duele la espalda como una cuestión física o la respuesta la encontramos en algo que depende de nosotros más de lo que pensamos?
INNSAEI: THE SEA WITHIN (2016).Directoras: Hrund Gunnsteinsdottir y Kristín Ólafsdóttir, Origen: Islandia y Reino Unido, Duración: 75 minutos.

Sinopsis: Un viaje por el mundo, un viaje hacia el futuro, un viaje para preguntarnos qué podemos hacer hoy para reencontrarnos como humanidad. Los pronósticos no son buenos: el clima cambia por nuestras actividades, el 65% de los niños trabajarán en unos años en puestos que aún no se han inventado, la depresión será la enfermedad más extendida en el mundo occidental para 2020. Dos emprendedores culturales invitan a sumarse a esta aventura para conocer cómo pensamos y sentimos nuestro mundo.
FROM BUSINESS TO BEING (2015). Directores: Hanna Henigin y Julian Wildgruber Origen: Alemania, Duración: 89 minutos.

Sinopsis: Tres ejecutivos emprenden la búsqueda para poder trabajar con más sentido, entusiasmo y autenticidad. ¿Son las crisis de trabajo en verdad crisis de conciencia? Con entrevistas a expertos de economía, ciencia y meditación, el filme genera una mirada diferente sobre cómo hacer negocios garantizando un bienestar para todas las partes involucradas. Un filme para reflexionar, debatir y volver a definir: quién soy, qué me inspira, cómo actúo en base a ello.
Info: www.greentaraproducciones.com

17° Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires -

17° Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires - Del 12 al 18 de octubre 2017.

ACTIVIDADES ESPECIALES

MASTERCLASS CON STÉPHANE BRETON
Reflexiones sobre el arte de mirar a los otros y a la vez a uno mismo
Viernes 13/10 18:30hs. Alianza Francesa, Av. Córdoba 946

El invitado especial de Doc buenos aires es el antropólogo y cineasta francés Stéphane Breton  dará una master class con entrada libre y gratuita.
Breton viene trabajando la imagen, desde sus inicios como realizador, con el propósito de aportar su mirada sobre quienes viven en los más variados rincones del planeta, retratando así la vida humana en sus múltiples formas y condiciones. Lo importante para este director es estar “del buen lado de la mirada” como parte de la construcción del encuentro con los otros: “Me gusta nadar en el acuario, no mirar los peces desde afuera”.

PELÍCULAS 360º  Y REALIDAD VIRTUAL
Martes 17/10 y miércoles 18/10, de 15 a 18hs.
Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1562, Sala E

360º y realidad virtual
NeoMediaLab y Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación.

El video en 360 grados y la realidad virtual se han posicionado progresivamente, en los últimos años, como una alternativa tecnológica para los directores audiovisuales en las maneras de contar historias. Poner en contraste la pantalla gigante de un cine tradicional con unos dispositivos o lentes especiales de VR para visualizar este tipo de contenido ha implicado un acto transgresor dentro de la industria cinematográfica.
Cada día son más los documentalistas que incorporan estas tecnologías para desarrollar sus proyectos.
En este contexto, el NeoMediaLab y el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LaIE) de la Maestría en Periodismo Documental, ambos centros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), presentan esta sección internacional que se exhibirá en el marco de la decimoséptima edición del DocBuenos Aires. Luego de lanzar una convocatoria abierta a realizadores de todo el mundo, fueron seleccionadas siete obras de producción reciente (2016-1017) de Colombia, España, Estados Unidos, Israel, México y Suiza. La muestra propone no solo acercar algunas creaciones contemporáneas en 360º y realidad virtual, sino también invitar a la reflexión sobre las potencialidades de este medio, los deseos y las expectativas subyacentes que hacen posible que esta última iteración tecnológica prospere, mientras nos permitimos imaginar lo que está por venir.

FILMANDO EN CUBA CON HERZOG
Selección de cortometrajes realizados en el marco del taller práctico de realización dirigido por el director y organizado por Black Factory Cinema.

Martes 17/10, 19hs. Universidad del Cine, Pasaje Dr. Giuffra 330, Microcine

 Es la Selección oficial realizada por Werner Herzog, de los mejores 15 cortometrajes resultado del taller práctico de autores que realizó por primera vez en Cuba (marzo 2017). La selección, contiene un programa de 77 minutos, de obras de ficción, documental y formatos híbridos.
Por primera vez el director alemán guió el proceso de creación de 50 nuevos realizadores. En la Escuela Internacional de Cine de Cuba, durante 10 días, los mejores cineastas jóvenes de los cinco continentes crearon una pieza corta, individual y de bajo presupuesto, bajo sus asesorías y revisión, sobre el tema “A través de la ventana”.
Por cuarto año consecutivo Black Factory Cinema ha desarrollado un taller práctico de realización de cortometrajes dirigido por un cineasta consagrado mundialmente.

LOS ENSAYOS VISUALES DE JEAN ROUCH
Homenaje a cien años de su nacimiento
Proyección de tres largometrajes y una serie de cortometrajes a lo largo del Festival.

Alianza Francesa, Av. Córdoba 946
Sala Leopoldo Lugones, Av. Corrientes 1529

Antropólogo, etnógrafo y cineasta, Jean Rouch es considerado el principal referente del cinéma-vérité francés. Sus trabajos superaron las limitaciones de géneros y disciplinas, convirtiéndose en verdaderos ensayos visuales que dejaron una huella profunda en el cine moderno. Su filmografía es extensa –más de 120 películas– e inclasificable.
El DocBuenosAires tiene el honor de presentar este año, en el centenario de su nacimiento, una selección de cinco trabajos que recorren la diversidad de temas que abordó a lo largo de su vida. Yo, un negro narra la historia de unos jóvenes nigerianos que dejan su hogar para ir a buscar una vida mejor en Costa de Marfil. Desarraigados, llegan a Treichville, en Abiyán. El protagonista, que relata su historia en primera persona, se hace llamar Edward G. Robinson, mientras sus amigos toman otros seudónimos para crear una nueva personalidad ideal. Yo, un negro indaga cómo la ficción revela significados mucho más profundos de la realidad y nos presenta la mirada reflexiva y sin jerarquías de la anthropologie partagée.

LOS NIÑOS DE GOLZOW (1961 – 1980)
Serie audiovisual que retrata más de 15 años de la vida de un grupo de estudiantes de Golzow, al separarse tras la construcción del Muro de Berlín.
Presenta Eduardo Russo en el marco del Ciclo de Cine Alemán

Viernes 13/10, Sábado 14/10 y Domingo 15/10

Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1562

Siete películas de Barbara y Winfried Junge
Luego de haber sido filmados por primera vez cuando empezaban la escuela juntos en Golzow (Oderbruch), en 1961 –pocos días después de la construcción del muro de Berlín–, las vidas de los “niños de Golzow” tomaron caminos diferentes al cabo de ocho, diez o doce años. Sus historias –y su visión de las distintas realidades– ilustran una parte de la historia de la República Democrática Alemana y de la de los documentales de la DEFA. Mientras tanto, ambas han dejado de existir. Desde 1990, esta crónica ha documentado la vida en la era posreunificación alemana. En 2007, Winfried y Barbara Junge terminaron la serie con la película Siguen viviendo felices para siempre.
Una crónica de larga duración como Los niños de Golzow es una innovación que motiva a los espectadores a ver y escuchar atentamente, a verse a sí mismos reflejados en sus prójimos y trazar paralelos con típicos contemporáneos.

TRILOGÍA DEL LAGO HELADO
Un Encuentro con GUSTAVO FONTÁN
Estreno mundial de la Trilogía

Sábado 14/10, Domingo 15/10 y Lunes 16/10   21hs.
Cine GAUMONT, Av. Rivadavia 1635

LLUVIAS / Rains / Pluies
Gustavo Fontán, Argentina, 2017, 64’
Entre dos lluvias, una película que se ofrece como un diario. Llueve. Es de noche. La lluvia se enrosca como una serpiente en los faroles de la calle. Una vecina, anciana, golpea mi puerta. Son las once de la noche. Está desesperada, pide Rivotril. Unos días después muere. Alguien deja su casa. Los objetos se cargan fríamente en un camión. La muerte de una vecina, una mudanza, los cielos cargados de nubes, la luz sobre las cosas y los rostros, la operación de un anciano, un viaje nocturno… Llueve. Los árboles se sacuden y tiemblan bajo el agua. Entre dos lluvias, una mirada sobre la fragilidad humana.

EL ESTANQUE / The Pond / L’Étang
Gustavo Fontán, Argentina, 2017, 62’
Un recorrido por el mundo cotidiano. Calles, plazas, zoológico, casas, techos, hombres, mujeres, rutas, pero todo mirado como si ese mundo fuese ajeno, estuviese perdido en el tiempo. El mundo está ahí, pero ya no hay donde posarse. Una película que habla del mundo cotidiano, pero con la voz de los sonámbulos: una especie de continuo, nocturno y ciego, que nadie sabe bien qué es.

SOL EN UN PATIO VACÍO / Sun on an Empty Patio / Le soleil dans un patio vide
Gustavo Fotán, Argentina, 2015, 65’
Dejar la casa que se habitó toda la vida. Filmar los árboles antes de partir, la luz que uno se lleva. Ir, con la medida de esa luz, hacia un lugar desconocido. Filmar la distancia entre esa casa y la del presente, un camino de ensueños, un espacio abismado. Filmar retazos de realidad en tensión con aquella luz. Filmar esa espiral del tiempo, el tiempo.

Sedes
CINE.AR GAUMONT: Av. Rivadavia 1635, entrada $ 40
SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As: Corrientes 1530, entrada $ 40  - $20 para estudiantes y jubilados
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN: Sarmiento 1562, entrada $ 40 (las funciones de 360 son gratuitas)
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946, entrada libre
MACBA: Av. San Juan 328, entrada libre
UNIVERSIDAD DEL CINE: Pasaje Giuffra 330, entrada libre

Raúl Lavié será homenajeado

El próximo viernes 13 de octubre, a las 18.00 horas, en el Salón Dorado Hipólito Yrigoyen de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ubicada en Perú 160, Raúl Lavié será homenajeado al haber cumplido sesenta y cinco años de trayectoria artística.

 En dicho acto, además, una delegación de la Ciudad de Casilda - Provincia de Santa Fe, le hará entrega de la distinción Agustín Magaldi de Platino, el primero en su tipo, dado que hasta ahora sólo se entregaron Magaldis de Oro.

 Referente del tango y protagonista de emblemáticos musicales como “El Hombre de la Mancha”, “Hello Dolly”, “Zorba, El Griego”, “Víctor Victoria”, “Jekyll & Hyde” entre otros, el artista popular oriundo de Rosario recibe un nuevo y merecido homenaje y ya anunció que sumará a su extensa y prolífica carrera el sueño de protagonizar “El Violinista en el Tejado” que cumplirá en mayo del 2018 en el Teatro Astral y que promete ser una de las grandes producciones musicales del próximo año.

 El “Negro” Lavié que llevó su arte por diferentes continentes a lo largo del mundo desde Japón, pasando por Europa hasta Estados Unidos, fue declarado Ciudadano ilustre de Rosario en 2006, y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2011 distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.